La orquesta de la Opera

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Título: La orquesta de la Opera.

Autor: DEGAS Edgar (1834-1917)

Fecha de creación : 1868

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 56,5 - Ancho 46,2

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite web

Referencia de la imagen: 93DE6046 / RF 2417

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Fecha de publicación: junio de 2015

Contexto histórico

Cuando pintó este cuadro en 1870, Degas estaba familiarizado con la Ópera. Se había reunido con miembros de la orquesta en veladas musicales en casa de su padre o en casa de los Manet y, durante varios años, había frecuentado asiduamente la hermosa sala de la rue Le Peletier. Cuando dos años después (con gran fanfarria) fue reemplazado por el Palais Garnier, que se incendió en 1873, rápidamente retomó sus hábitos.
Suscriptor de 1885, sabemos que fue allí ciento setenta y siete veces en los siete años siguientes. Sigurd por Reyer, Rigoletto por Verdi, Guillaume Tell de Rossini, La Favorite de Donizetti, Fausto por Gounod, El africano, Los hugonotes, Robert el diablo de Meyerbeer, son las obras que vio con mayor frecuencia. Fueron el buque insignia de un género entonces en declive: la "gran ópera francesa", que Meyerbeer había entronizado triunfalmente en París en 1831, con Robert el diablo, de la que Degas pintó dos veces el famoso ballet donde, en una impresionante decoración de Cicéri, las monjas vuelven a la vida, se entregan a una frenética bacanal. Tanto como la ópera, la danza atrajo a Degas al Palais Garnier: los ballets, pero también, en el escenario o en el vestíbulo, los ejercicios a los que su condición de abonado le daba libre acceso.

Análisis de imagen

Se equivocaría si se creyera ver en esta tabla una representación realista de la orquesta de la Ópera de París de 1870. Además de que varios de los personajes que aparecen no hubo instrumentistas, Degas, para enfatizar su su amigo el fagotista Désiré Dihau, lo sentaba en la primera fila, mientras que el fagot solía colocarse detrás de los violonchelos y contrabajos. Un cambio tan deliberado como el muy original encuadre del cuadro, que presenta a la orquesta en ángulo y solo muestra a los bailarines con sus piernas y tutús.
De la caja del proscenio sobresale la cabeza del compositor Emmanuel Chabrier (1841-1894); luego, de izquierda a derecha, aparecen sucesivamente: el violonchelista Louis-Marie Pilet (1815-1877); detrás de Pilet, el tenor español Lorenzo Pagans (1838-1883); coronado de rizado cabello blanco, Gard, "director de la danza de la ópera"; tocando pensativamente el violín, el pintor Alexandre Piot-Normand (1830-1902); mirando hacia la sala, Louis Souquet, autor en 1884 de un capriccio-vals para piano; luego, vuelto al escenario, el doctor Pillot, tal vez Adolphe Jean Désiré Pillot (1832-?), ingresado en el Conservatorio de París en la clase de teoría musical el 21 de noviembre de 1846; frente a él, en el centro, el fagot Désiré Dihau (1833-1909), en la Ópera de 1862 al 31 de diciembre de 1889; luego el flautista Henry Altès (1826-1895), en la Ópera del 1 de febrero de 1848 al 1 de septiembre de 1876; Zéphirin-Joseph Lancien (1831-1896), violinista de la Ópera donde fue violín solista desde 1856 hasta el 31 de diciembre de 1889; Jean-Nicolas Joseph Gout (1831-1895), violinista de la Ópera del 23 de abril de 1850 al 31 de diciembre de 1894; finalmente, probablemente Achille Henri Victor Gouffé (nacido hacia 1805), primer contrabajo de la Ópera.

Interpretación

Muy rápidamente los bailarines se convirtieron en uno de los temas favoritos de Degas y en la principal fuente de su éxito entre el público. Aunque rara vez se inspiró literalmente en representaciones reales, lo que evocan sus pinturas, pasteles y esculturas es el mundo del gran ballet romántico francés: La Sylphide, Giselle… -, un género que también está en declive. El entonces profesor de Ópera, Jules Perrot, a quien Degas interpretó varias veces, había sido el gran bailarín y coreógrafo de la época romántica, antes de convertirse en maestro de ballet en San Petersburgo donde, gracias a su sucesor, Marius Petipa, asociado con Tchaikovsky, el ballet francés experimentó una nueva gloria, mientras agonizaba en París.
Pero este declive no significó el de la danza, al contrario. En la década de 1900, ligada al redescubrimiento del cuerpo, que también fue testigo de la primera boga del deporte - fue en 1896 cuando se celebraron los primeros Juegos Olímpicos modernos en Atenas - la danza se transformó, rompiendo con las figuras. estereotipos del academicismo. Expresiva y estilizada, fue primero la “otra danza” de la estadounidense Isadora Duncan. Luego vinieron los Ballets Russes que Diaghilev hizo triunfar en París a partir de 1909, y que parece anunciar un juego de pasteles producido por Degas en 1899, “Russian Dancers”.

  • música
  • ópera
  • Ópera de París
  • Segundo imperio
  • ballet

Bibliografía

Henri LOYRETTE Degas París, Arthème Fayard, 1991.

Para citar este artículo

Georges LIÉBERT, "La orquesta de la ópera"


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Comentarios:

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