Vaso de sujeción de toro arrodillado

Vaso de sujeción de toro arrodillado


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Vasija de sujeción de toro arrodillado - Historia

Toro arrodillado sosteniendo un vaso con pico

Toro arrodillado sosteniendo un vaso con pico
Periodo: Protoelamita
Fecha: ca. 3100-2900 a. C.
Geografía: suroeste de Irán
Cultura: Protoelamita
Medio: plata
Dimensiones: 6 7/16 x 2 1/2 x 4 1/4 pulg. (16,3 x 6,3 x 10,8 cm)
Clasificación: Metalistería-Escultura
Línea de crédito: Compra, legado de Joseph Pulitzer, 1966
Número de acceso: 66.173 Museo Metropolitano de Arte

Toro arrodillado sosteniendo un vaso con pico
Poco después de las transformaciones políticas del período Uruk en el sur de Mesopotamia, se desarrollaron innovaciones similares, incluida la escritura y los sellos cilíndricos, la producción en masa de cerámicas estandarizadas y un estilo de arte figurativo, alrededor de la ciudad de Susa, en el suroeste de Irán, un área en la que el el idioma predominante era el elamita. Si bien la mayoría de estas innovaciones se adaptaron de ejemplos mesopotámicos, todas adquirieron características elamitas distintivas en Irán.

Este pequeño toro plateado, vestido con una túnica decorada con un patrón escalonado y sosteniendo una vasija con pico, muestra una curiosa mezcla de rasgos humanos y animales. El cuello grande se encuentra con hombros claramente humanos, que se estrechan en brazos que terminan en cascos. Las representaciones de animales en posturas humanas eran comunes en el arte protoelamita, posiblemente como símbolos de fuerzas naturales, pero también como protagonistas de mitos o fábulas. La función de esta pequeña obra maestra sigue siendo incierta. Los rastros de tela que se encontraron adheridos a la figura sugieren que fue enterrada intencionalmente, tal vez como parte de un ritual o ceremonia.

Comentarios

Creo que esta es una de las informaciones más importantes para mí.

Y me alegra leer tu artículo. Pero quiero comentar sobre algunas cosas generales, el estilo del sitio web es perfecto, los artículos son realmente excelentes: D.
Buen trabajo, salud


[OS] Toro arrodillado sosteniendo un vaso con pico. Cultura protoelamita (actual Irán). Alrededor del 3100 al 2900 a. C. [2652 x 3722]

Etiqueta: Poco después de las transformaciones políticas del período Uruk en el sur de Mesopotamia, se desarrollaron innovaciones similares, incluida la escritura y los sellos cilíndricos, la producción en masa de cerámica estandarizada y un estilo de arte figurativo, alrededor de la ciudad de Susa en el suroeste de Irán, un área en cuyo idioma predominante era el elamita. Si bien la mayoría de estas innovaciones se adaptaron de ejemplos mesopotámicos, todas adquirieron características elamitas distintivas en Irán.

Este pequeño toro plateado, vestido con una túnica decorada con un patrón escalonado y sosteniendo un recipiente con pico, muestra una curiosa mezcla de rasgos humanos y animales. El cuello grande se encuentra con hombros claramente humanos, que se estrechan en brazos que terminan en cascos. Las representaciones de animales en posturas humanas eran comunes en el arte protoelamita, posiblemente como símbolos de fuerzas naturales, pero también como protagonistas de mitos o fábulas. La función de esta pequeña obra maestra sigue siendo incierta. Los rastros de tela que se encontraron adheridos a la figura sugieren que fue enterrada intencionalmente, tal vez como parte de un ritual o ceremonia.


Contenido

Los humanos también han heredado la costumbre del comportamiento sumiso. Arrodillarse ha prevalecido en el comportamiento religioso. Se ha utilizado como una forma de oración y una forma de adorar o venerar deidades y entidades sobrenaturales. Britannica define el propósito de arrodillarse como colocar las manos hacia arriba hacia el cielo mientras coloca las rodillas hacia abajo y más cerca del inframundo. [6] El arrodillamiento ha adoptado muchas formas y estilos diferentes a medida que las diferentes culturas e instituciones lo han adoptado.

Judaísmo e Islam Editar

Arrodillarse es una forma de orar tanto en el judaísmo como en el Islam, sin embargo, la forma más común de orar en el judaísmo es ponerse de pie y realizar la Amidá. [7] Arrodillarse en el judaísmo se reserva para piedras específicas para arrodillarse que se han vuelto obsoletas. [8] Ambas religiones también realizan un tipo de postración de rodillas que involucra a todo el cuerpo, incluida la cabeza, Qidah en hebreo y Sajdah en árabe. [9] Esto implica ponerse de rodillas y extender las manos en el suelo hasta que la frente también esté apoyada contra el suelo. A veces, los discípulos llegan al extremo de acostarse completamente en el suelo en lugar de simplemente arrodillarse.

En el Islam, en particular, arrodillarse o postrarse generalmente se hace sobre alfombras de oración dedicadas que se tratan especialmente con cuidado. [10] Aunque es común para el Islam, también hay una alfombra de oración en el judaísmo junto con la festividad de Yon Kippur. Esta festividad es una de las pocas ocasiones en las que se acostumbra rezar de rodillas en el judaísmo sobre la alfombra. [11]

Cristianismo editar

La historia de arrodillarse no siempre ha sido que sea una práctica respetuosa. Muchos filósofos antiguos pensaban que arrodillarse era realmente bárbaro y muy irrespetuoso. [12] Fue solo durante el período medieval que arrodillarse cambió a una práctica religiosa más tolerable. [13] Pasajes de la Biblia también muestran que se prefiere arrodillarse sobre otras formas de oración. También se menciona en el Nuevo Testamento que "Y cuando ores, no seas como los hipócritas, porque a ellos les encanta estar de pie y orar en las sinagogas". [14] Algunas iglesias pueden usar un reclinatorio en áreas frecuentadas para indicar dónde arrodillarse y proporcionar cierto nivel de comodidad durante la oración.

Propuestas Editar

Arrodillarse es la posición que a menudo se asocia con las propuestas de matrimonio occidentales tradicionales. Esta posición generalmente involucra a la persona que propone arrodillarse con una rodilla en el suelo, una posición a la que a veces se hace referencia como genuflexión, sosteniendo un anillo de compromiso hacia la persona a la que se propone. Arrodillarse en un espacio público frente a una aparente pareja a menudo sugiere una próxima propuesta, y arrodillarse es de hecho la posición esperada cuando se propone en público. [15]

Si bien arrodillarse se considera un estilo tradicional de proponer, hay poco consenso sobre sus orígenes históricos y, de hecho, parece ser una costumbre bastante moderna. Se han hecho conexiones con arrodillarse en la sociedad feudal europea, donde arrodillarse ante un señor sugería servidumbre y rendición. [16] Las imágenes medievales mostraban a veces a un caballero arrodillado ante una dama en un acto de amor cortés, sugiriendo que arrodillarse como una forma de expresión romántica era similar a la sumisión dada a los señores. [17] Se ha sugerido que arrodillarse durante una propuesta de matrimonio es una forma similar de presentación.

Ceremonias de bodas católicas Editar

En las ceremonias tradicionales de bodas católicas romanas, es costumbre que la pareja se arrodille ante el altar, siguiendo el Padrenuestro. [18] Las ceremonias de bodas católicas se llevan a cabo dentro de una misa y, como tal, la pareja y los invitados a la boda se arrodillan en varios puntos a lo largo de la ceremonia según lo requiera la liturgia. A las parejas a veces se les dan reclinatorios para que descansen en el altar.

Durante la ceremonia, los novios podrán participar en la colocación habitual del velo o Lazo, una cuerda que se coloca alrededor de los hombros de los novios, donde se arrodillan con ambas rodillas al suelo mientras los patrocinadores elegidos colocan un velo sobre la cabeza de la novia y los hombros. del novio, o colocar el Lazo a su alrededor, para simbolizar la unión del matrimonio. Después de la colocación del Lazo o velo, la pareja permanece arrodillada mientras el sacerdote lleva a cabo la Bendición Nupcial. [19]

La posición de rodillas se puede emplear de diversas formas al participar en una relación sexual. Un miembro de una pareja puede asumir una posición de rodillas frente a su pareja para realizarle sexo oral al otro. Otras posiciones sexuales que involucran arrodillarse pueden incluir la posición comúnmente conocida como "estilo perrito", en la que un compañero se agacha a cuatro patas mientras el otro asume una posición de rodillas, generalmente con ambas rodillas en el suelo, para penetrar al compañero agachado desde atrás, o varias posiciones de conducción en las que un compañero está arrodillado con ambas rodillas por encima del otro compañero y es penetrado desde abajo. [20]

BDSM Editar

BDSM, que se refiere a la esclavitud, la disciplina, el dominio y la sumisión, y el masoquismo, abarca una variedad compleja de prácticas que involucran relaciones interpersonales, típicamente de naturaleza sexual, centradas en la creación de una dinámica de poder desequilibrada. El consentimiento se considera de suma importancia dentro de una relación BDSM. [21] Arrodillarse es un lugar común en las prácticas de BDSM como una forma de mostrar o hacer cumplir la sumisión hacia o por la pareja dominante. [22] El papel del dominante o el sumiso no es exclusivamente de género, aunque el género puede influir en la dinámica de una relación D / s. Algunos hombres que sirven como sumisos a mujeres dominantes, por ejemplo, encuentran consuelo en la acción de arrodillarse sumisamente por una mujer. [23]

Este de Asia Editar

Hay muchas formas de arrodillarse en el este de Asia que se presentan en su vida diaria y en sus rituales diarios. Esto es diferente de la cultura occidental y otras religiones, ya que estos rituales diarios no están necesariamente vinculados a su religión, sino más bien a su sociedad y cultura.

Japón Editar

Dos formas de arrodillarse o postrarse en la cultura japonesa, Dogeza y Seiza.

Dogeza es una forma tradicional de reverencia respetuosa para reconocer a los superiores. Esta práctica consiste en dos pasos arrodillarse en el suelo y luego inclinarse para tocar el suelo con la cabeza. [24] También puede ser para expresar una disculpa o intentar bendecir a alguien con tu buen favor. Esta práctica es principalmente una forma de disculpa formal y profundamente emocional a alguien de un rango más alto que usted dentro de la sociedad. Sin embargo, esta es una forma más antigua de reverencia que ha caído en desuso. [25]

Seiza es otra posición de rodillas japonesa que se refiere a la forma tradicional de sentarse en Japón. [26] Esta es una forma formal de sentarse que fue adoptada por Japón después del período Edo. [27] Desde entonces, ahora se ha convertido en la forma tradicional de sentarse dentro del hogar y para ciertos eventos culturales. [28] Muchos de los eventos tradicionales y culturalmente significativos en la sociedad japonesa implican posiciones sentadas como funerales o fiestas de té. [29] [30] Sin embargo, esta forma de sentarse es incómoda para quienes no la han practicado durante mucho tiempo, por lo que la gente en Japón generalmente comienza a practicar esta postura a una edad bastante temprana. [31]

China Editar

En China, existe una forma de postración que implica arrodillarse llamada Kowtow. Kowtow es donde el participante se arrodilla y luego se inclina en el suelo para que su frente toque el suelo. [32] Ésta era una forma tradicional de mostrar respeto en China. La traducción literal de la palabra mandarina es "golpear la cabeza". Todo este proceso consistió en tres arrodillamientos y nueve golpes en la cabeza, siendo nueve importantes por tratarse de un número asociado al Emperador. Esta práctica de inclinarse no es nueva para los chinos ni el concepto de arrodillarse, ya que también se sentaron de rodillas durante gran parte de su historia. [33]

Arrodillarse en la antigua China Editar

En la sociedad china antigua, era común que los estudiantes expresaran gratitud a sus maestros. Antes de aprender cualquier habilidad o conocimiento, los estudiantes o aprendices tenían que arrodillarse e inclinarse ante sus maestros para mostrar su agradecimiento. Los estudiantes primero agradecen al maestro y luego demuestran su compromiso con el aprendizaje. Después del ritual, los maestros expresarán su voluntad de enseñar e impartir conocimientos y sabiduría para la vida. [34]

Además de los estudiantes y maestros, la reverencia era común entre los niños y los padres también. La generación más joven también se inclina hacia sus padres para mostrar gratitud y aprecio. [35] Aunque arrodillarse-inclinarse solía ser visto como la máxima expresión del confucianismo para la relación maestro-aprendiz e hijos-padres, el comportamiento ha causado controversias en el mundo moderno.

Género de arrodillarse en el ritual griego Editar

Arrodillarse puede ser un comportamiento de género en el ritual griego. En los relieves votivos del ático clásico, casi todos los adoradores arrodillados son mujeres. [36] La literatura griega también ofrece una evidencia similar. Ningún hombre se arrodilla en la tragedia griega, y en la comedia griega, solo los esclavos se arrodillan. En esa literatura, las personas se arrodillan cuando se encuentran en una situación horrible y, por lo tanto, arrodillarse está relacionado con la súplica por el cambio. En la mayoría de los casos, arrodillarse se considera un acto ritual de último recurso que suele tener lugar frente a una estatua de Dios. [37] También se ve como una señal de sumisión para quienes están en posiciones de víctima. Resultó que en el ritual griego, arrodillarse solo es apropiado para mujeres o esclavos. [38]

Ecuador prehistórico Editar

Los comportamientos de rodillas también ocurrieron en el Ecuador prehistórico. Las muestras de esqueletos prehistóricos de la costa de Ecuador sugieren comportamientos de agacharse y arrodillarse. La evidencia ósea de las articulaciones metatarsofalángicas (entre los huesos metatarsianos del pie y los huesos proximales) muestra que la superficie articular de la cabeza de los primeros huesos metatarsianos (ubicada detrás del dedo gordo del pie) se extiende hacia la parte superior. En el lado ventral, el borde del área articular se separa del eje, o la sección media del hueso largo. y se extiende por el lateral. [39] Toda la evidencia ósea sugiere una tendencia de hiperdorsiflexión prolongada, o un mayor uso de los músculos en la parte delantera del pie, que se asocia con la postura habitual de rodillas. Además, el aplanamiento de la superficie ventral del metatarsiano implica puntos de presión relacionados con el arrodillamiento. [40]

Implicaciones étnicas y cinéticas de las posturas relacionadas con arrodillarse Editar

En las culturas del este de Asia, como la china, japonesa, coreana y vietnamita, las posturas con alta flexión, como arrodillarse y ponerse en cuclillas, se utilizan con más frecuencia en las actividades diarias, [41] mientras que en América del Norte, las personas se arrodillan o se agachan con menos frecuencia en las actividades diarias, a menos que prácticas ocupacionales, religiosas o de ocio. El estilo preferido de esas posturas de alta flexión también difiere entre los grupos étnicos. Mientras que los caucásicos tienden a flexionar el antepié al arrodillarse o ponerse en cuclillas, es más probable que los asiáticos orientales mantengan el pie apoyado en el suelo. [42]

En los dos estilos comunes de arrodillarse, la rodilla en flexión plantar y la rodilla en flexión dorsal, la pierna adelantada puede experimentar un mayor momento de aducción y flexión, lo que se asocia con un aumento de la carga de la articulación de la rodilla. [43]

Caballeros europeos en la Edad Media y ahora Editar

Arrodillarse se considera un signo de sumisión cuando se hace en un entorno real. Uno de los escenarios reales más comunes cuando se arrodilla es cuando una persona está siendo nombrada caballero. Cuando comenzó el título de caballero en Europa en la Edad Media, solo los hombres podían ser caballeros. Cuando se hizo un cambio para incluir a las mujeres, las mujeres nombradas caballeros se convirtieron en damas. [44] En la parte ritual de una ceremonia religiosa del título de caballero en la Edad Media, el hombre que más tarde sería nombrado caballero se arrodilló ante el altar de una capilla con una espada colocada sobre él. Durante el elogio, el hombre se arrodillaba o se inclinaba ante un caballero, señor o rey para ser apodado con el lado plano de una espada o una mano. [45]

Cuando un caballero se arrodilla ante la realeza, está proclamando con el gesto que está dedicado a servir y honrar al país oa la Iglesia. Sin embargo, las ceremonias de caballería no son tan rígidas y exigentes como lo fueron en la Edad Media. Ha habido algunos cambios en el aspecto de arrodillarse que han hecho que la ceremonia sea accesible a una cantidad más diversa de personas. Las ceremonias de caballería ahora suelen tener lugar con la investidura, un día especial en el que aquellos que han sido galardonados con un honor de la Corona reciben su premio en persona en una residencia real. Aquellos que están presentes para ser nombrados caballeros ya no están obligados a participar en todas las secciones expansivas de la ceremonia del título de caballero de la Edad Media. Una de las secciones que se ha eliminado es el individuo arrodillado ante un altar de la capilla con una espada colocada sobre él. Todavía se requiere que el individuo se arrodille ante el monarca durante el elogio para ser apodado. Lo hacen en un taburete de investidura. [46] Si bien arrodillarse se considera un signo de respeto y humildad en los países donde hay un monarca, no se considera un lugar común en los países donde no hay un monarca. Debido a esta diferencia cultural, no se requiere arrodillarse para los individuos de estos países cuando son nombrados caballero. Por ejemplo, cuando el general Herbert Norman Schwarzkopf Jr. recibió el título de caballero honorario de manos de la reina Isabel II en 1991, no tuvo que arrodillarse cuando fue nombrado caballero porque no es un súbdito británico. [47] Algunas otras excepciones de no arrodillarse ante un monarca cuando se le nombra caballero son la vejez, la incapacidad física o las condiciones de salud. [48]

Interactuar con Royalty Editar

Arrodillarse es un signo de reverencia y sumisión cuando se hace hacia la realeza al conocerlos. Reconocer adecuadamente a la Corona es un momento de nerviosismo para algunas personas que se encuentran con la realeza por primera vez o son de un país sin monarca. Quieren hacer lo que sea apropiado. Durante el reinado de la reina Isabel I, ella valoraba la flexión de la rodilla de un individuo hacia ella sobre un compromiso verbal como un acto de lealtad. Aquellos que obedecieran, como una de sus cortesanas favoritas Blanche Parry, serían recompensados ​​con la proximidad a la Corona y otros dones políticos. [49] Sin embargo, la Familia Real Británica y la Casa Real en el Palacio de Buckingham ya no requieren que las personas sigan los códigos de conducta tradicionales al saludar a un miembro de la Familia Real. [50] Todavía aceptan personas que desean seguir los códigos tradicionales, pero entienden si un individuo no se siente cómodo arrodillándose, entre otros gestos, en sumisión.

Poner una rodilla en el suelo (arrodillarse) pueden tener diferentes significados en diferentes deportes y situaciones. En algunos deportes como el hockey sobre hielo y el béisbol, arrodillarse es un signo de respeto y solidaridad cuando un jugador de cualquiera de los equipos, o un oficial, se lesiona de tal manera que necesita o puede necesitar ayuda para abandonar el campo o el hielo. En estos casos, se considera apropiado que todos los demás jugadores (pero no los oficiales o cualquier jugador que asista a la persona lesionada) coloquen una rodilla en el suelo hasta que la persona lesionada esté fuera del campo o del hielo.

Fútbol americano y fútbol canadiense Editar

En el fútbol americano y el fútbol canadiense, el mariscal de campo se puede arrodillar para terminar rápidamente una jugada y usar el tiempo del reloj con solo una penalización mínima. Esto es particularmente útil cuando el equipo ofensivo está por delante por unos pocos puntos y no quiere arriesgarse a un balón suelto u otra pérdida.

También en el fútbol americano y el fútbol canadiense, cualquier jugador con balón puede arrodillarse para finalizar una jugada o para indicar que no tiene la intención de avanzar más con el balón.

  1. ^ Incorporado, M. (2021). Arrodillarse. Obtenido el 27 de marzo de 2021 de https://www.merriam-webster.com/dictionary/kneel
  2. ^ Jane, J. (2010). Comportamiento del chimpancé ABC. Consultado el 30 de marzo de 2021 en http://www.lessonsforhope.org/abc/show_description.asp?abc_id=43
  3. ^ Ikeperson96. (2017, marzo). Orígenes humanos - Comportamiento de primates. Obtenido el 27 de marzo de 2021 de https://quizlet.com/197916203/human-origins-primate-behavior-flash-cards/
  4. ^ Proyecto R & ampR. (2021). Sociedad de chimpancés: chimpancés: liberación y restitución de chimpancés. Obtenido el 27 de marzo de 2021 de https://www.releasechimps.org/chimpanzees/chimpanzee-society
  5. ^ Ikeperson96. (2017, marzo). Orígenes humanos - Comportamiento de primates. Obtenido el 27 de marzo de 2021 de https://quizlet.com/197916203/human-origins-primate-behavior-flash-cards/
  6. ^ Britannica. (2021). Movimientos gestuales y físicos. Obtenido el 28 de marzo de 2021 de https://www.britannica.com/topic/religious-symbolism/Gestural-and-physical-movements#ref399228
  7. ^ Pfeffer, H. Y. (2017, 28 de septiembre). Arrodillarse y postrarse: leyes y costumbres. Obtenido el 28 de marzo de 2021 de https://dinonline.org/2017/09/28/kneeling-and-prostration-laws-and-customs/
  8. ^ Personal. (2013, 26 de octubre). Arrodillarse y postrarse son elementos de oración en muchas religiones. Obtenido el 28 de marzo de 2021 de https://buffalonews.com/lifestyles/kneeling-and-prostration-are-elements-of-prayer-in-many-religions/article_3326c165-db73-5e89-9c50-85dbf6470b32.html
  9. ^ Abrahamson, B. (2010, 17 de mayo). Rastreando la derivación de las posiciones de oración desde la Torá hasta la época del Templo y la Práctica Moderna. Obtenido el 27 de marzo de 2021 de http://www.alsadiqin.org/history/Prayer%20Positions.pdf
  10. ^ Blau, D. L. (2019, 16 de junio). El papel de las alfombras en diferentes religiones. Obtenido el 28 de marzo de 2021 de https://www.dorisleslieblau.com/the-role-of-rugs-in-different-religions/
  11. ^ Pfeffer, H. Y. (2017, 28 de septiembre). Arrodillarse y postrarse: leyes y costumbres. Obtenido el 28 de marzo de 2021 de https://dinonline.org/2017/09/28/kneeling-and-prostration-laws-and-customs/
  12. ^ Bretherton, L. (2017, 29 de septiembre). Arrodillarse siempre ha sido un signo de reverencia, no de falta de respeto. The Washington Post. Obtenido el 28 de marzo de 2021 de https://www.washingtonpost.com/outlook/taking-a-knee-has-always-been-a-sign-of-reverence-not-disrespect/2017/09/28/8e91981e -a3c9-11e7-8cfe-d5b912fabc99_story.html
  13. ^ Russell, Claire Russell, W.M.S. (1989). "Evolución cultural del comportamiento". Revista de Zoología de los Países Bajos. 40 (4): 745–62. doi: 10.1163 / 156854290X00190
  14. ^ Mateo 6: 5. (2006). En La BIBLIA DE ESTUDIO de HarperCollins. Nueva York, NY: HarperCollins Publisher.
  15. ^ Hoplock, Lisa. (2016). "¿Dirá que sí? Un análisis de contenido de propuestas de matrimonio aceptadas y rechazadas". Universidad de Victoria. Consultado el 10 de mayo de 2021. http://hdl.handle.net/1828/7406.
  16. ^ Thorpe, JR. (2016, 1 de septiembre). “¿Por qué los chicos se arrodillan para proponer? La historia de la propuesta occidental moderna ”. Bullicio. Consultado el 10 de mayo de 2021. https://www.bustle.com/articles/181413-why-do-guys-kneel-to-propose-the-history-of-the-modern-western-proposal.
  17. ^ Burns, E. Jane. (2005). "Amor cortés desnudo: leer a través de la ropa en la cultura francesa medieval". University of Pennsylvania Press, Inc. págs. 132. ISBN 0-8122-3671-8.
  18. ^ Foley, Michael P. y col. "Ritos de boda: la guía completa de votos tradicionales, música, ceremonias, bendiciones y servicios interreligiosos". (2008). Wm. B. Eerdmans Publishing. ISBN 0802848672.
  19. ^ Turner, Paul. (2019). "Rebooting the Catholic Wedding: Pastoral Considerations". Liturgy 34, no. 3. Consultado el 10 de mayo de 2021. https://doi.org/10.1080/0458063X.2019.1638173.
  20. ^ Confort, Alex Quilliam, Susan. (2008). "La alegría del sexo". Mitchell Beazley. ISBN 978-1-84533-429-1.
  21. ^ Weiss, Margot Danielle. (2011). "Técnicas del placer: BDSM y los circuitos de la sexualidad". Prensa de la Universidad de Duke. ISBN 0822351595.
  22. ^ De Neef, Nele y col. (2019). "Bondage-disciplina, dominación-sumisión y sadomasoquismo (BDSM) desde una perspectiva biopsicosocial integradora: una revisión sistemática". Medicina sexual 7, no. 2. Consultado el 10 de mayo de 2021. https://doi.org/10.1016/j.esxm.2019.02.002.
  23. ^ Magnussen, Jacey Rayne. (2017, 9 de marzo). "El sexo sumiso". Mount Royal Undergraduate Humanities Review (MRUHR) 4. Consultado el 10 de mayo de 2021. https://doi.org/10.29173/mruhr350.
  24. ^ Takamura, Kōtarō Sato, Hiroaki (traducción) (1992). Una breve historia de imbecilidad: poesía y prosa de Takamura Kōtarō. Prensa de la Universidad de Hawaii. pag. 253. ISBN 0-8248-1456-8.
  25. ^ Writers, Y. (2017, 31 de agosto). La Dogeza japonesa, una etiqueta para recordar. Consultado el 28 de marzo de 2021 en http://yabai.com/p/3047
  26. ^ "正 座 は 日本 の 文化 , で も 明治 の 文化。". blog.livedoor.jp. "IroMegane: ¿Es Seiza realmente la forma tradicional de sentarse para los japoneses?". iromegane.com.
  27. ^ "正 座 は 日本 の 文化 , で も 明治 の 文化。". blog.livedoor.jp. "IroMegane: ¿Es Seiza realmente la forma tradicional de sentarse para los japoneses?". iromegane.com.
  28. ^ Rogerdean. (2020, 21 de julio). Posición sentada japonesa para la meditación (SEIZA): ventajas / problemas / solución. Obtenido el 28 de marzo de 2021 de https://www.floorseatingplanet.com/japanese-sitting-position-meditation/
  29. ^ Spacey, J. (2015, 16 de septiembre). Seiza: dolor insoportable para los gaijin. Obtenido el 28 de marzo de 2021 de https://www.japan-talk.com/jt/new/seiza
  30. ^ Rogerdean. (2020, 21 de julio). Posición sentada japonesa para la meditación (SEIZA): ventajas / problemas / solución. Obtenido el 28 de marzo de 2021 de https://www.floorseatingplanet.com/japanese-sitting-position-meditation/
  31. ^ Spacey, J. (16 de septiembre de 2015). Seiza: dolor insoportable para los gaijin. Obtenido el 28 de marzo de 2021 de https://www.japan-talk.com/jt/new/seiza
  32. ^ Kipnis, Andrew B. (1997). "Reverencia". Produciendo Guanxi: Sentimiento, yo y subcultura en una aldea del norte de China. Prensa de la Universidad de Duke. págs. 75–83. ISBN 978-0-8223-1873-6.
  33. ^ Chinasage. (2018, 21 de noviembre). La reverencia: inclinarse profundamente para reconocer el respeto 叩头. Obtenido el 28 de marzo de 2021 de https://www.chinasage.info/kowtow.htm
  34. ^ Zhao, Weili. (2013). “¿Restablecer los ritos corporales de arrodillarse e inclinarse hace que la educación sea dolorosa y vergonzosa en la China moderna? La servidumbre voluntaria como nueva forma de gobernar ". Education et sociétés 31, n. 1. págs. 65–79
  35. ^ Zhao, Fasheng. (2019, 9 de enero). "Por qué se les dice a los estudiantes de China que se arrodillen y hagan una reverencia". Sexto tono. Recuperado el 9 de mayo de 2021, de https://www.sixthtone.com/news/1003436/why-chinas-students-are-being- dicho-arrodillarse-y-hacer-una-reverencia
  36. ^ Koloski-Ostrow, Ann Olga y Claire L. Lyons. (1997). "Verdades desnudas: mujeres, sexualidad y género en el arte clásico y la arqueología"
  37. ^ Kaltsas, Nikos E. y Shapiro, H. A. (2008). "Adorar a las mujeres: ritual y realidad en la Atenas clásica". Alexander S. Onassis Public Benefit Foundation en colaboración con el Museo Arqueológico Nacional de Atenas
  38. ^ Clark, Christina. (2009). "Arrodillarse o no arrodillarse: comportamiento no verbal de género en el ritual griego". Journal of Religion & amp Society, núm. Sup. 5. págs. 6–20
  39. ^ Ubelaker, D. H. (1979). “Skeletal Evidence for Kneeling in Prehistoric Ecuador”. American Journal of Physical Anthropology 51, no. 4. pp. 679–85. Https://doi.org/10.1002/ajpa.1330510417
  40. ^ Molleson, Theya. (1989). "Preparación de semillas en el mesolítico: la evidencia osteológica". Antigüedad 63, núm. 239. págs. 356–62. Https://doi.org/10.1017/S0003598X00076079
  41. ^ Han, Shuyang, Gang Cheng y Peng Xu. (2015). "Cinemática tridimensional de las extremidades inferiores de los chinos durante las actividades de la vida diaria". Journal of Back and Musculokeletal Rehabilitation 28, núm. 2. págs. 327–34. Https://doi.org/10.3233/BMR-140523
  42. ^ Chong, H. (2016). "¿Los asiáticos orientales logran una mayor flexión de la rodilla que los norteamericanos caucásicos, y los estilos de arrodillarse y ponerse en cuclillas del este asiático son cinéticamente diferentes de las normas norteamericanas?"
  43. ^ Jensen, L. K. (2008). "Osteoartritis de rodilla: influencia del trabajo que implica levantar objetos pesados, arrodillarse, subir escaleras o escaleras, o arrodillarse / ponerse en cuclillas combinado con levantar objetos pesados". Medicina ocupacional y ambiental 65, núm. 2. págs. 72–89. Https: // doi. org / 10.1136 / oem.2007.032466
  44. ^ Wigington, Patti. (2019, 26 de abril). "The Fierce Female Knights of History". ThoughtCo. Obtenido el 10 de mayo de 2021, de https://www.thoughtco.com/female-knights-4684775
  45. ^ Ackerman, Robert. (1944). "The Knighting Ceremonies in the Middle English Romances". Speculum a Journal of Mediaeval Studies 19, no. 3. pp. 285-313. Https://doi.org/10.2307/2853331
  46. ^ Oram, Kirsty. (2019, 16 de octubre). "Investitures". The Royal Family. Obtenido el 9 de mayo de 2021, de https://www.royal.uk/investitures
  47. ^ Witt, Karen. (1991, 21 de mayo). "No Sword and No Kneeling, Schwarzkopf Is Knighted". The New York Times. Consultado el 9 de mayo de 2021 en https://www.nytimes.com/1991/05/21/us/no-sword-and-no- arrodillado-schwarzkopf-is-knighted.html
  48. ^ Kirka, Danica. (2020, 17 de julio). “Cpt del Reino Unido. Tom a Knight at 100, No Kneeling Required ". The Times of Israel. Obtenido el 9 de mayo de 2021, de https://www.timesofisrael.com/uks-cpt-tom-a-knight-at-100-no-kneeling -requerido/
  49. ^ Thomas, Huw. (2018, 25 de enero). "Blanche Parry's Life at the Side of Queen Elizabeth I". BBC News. Obtenido el 9 de mayo de 2021, de https://www.bbc.com/news/uk-wales-42805908
  50. ^ Berry, Ciara. (2016, 2 de abril). "Saludo a un miembro de la familia real". La familia real. Obtenido el 9 de mayo de 2021, de https://www.royal.uk/greeting-member-royal-family

Durga subedi, Takma k.c et.al, Fundamentos de enfermería (fundación de enfermería), primeras ediciones

Este artículo relacionado con la antropología es un fragmento. Puedes ayudar a Wikipedia expandiéndolo.


Vasija de sujeción de toro arrodillado - Historia

Fig. 1. Toro plateado arrodillado sosteniendo un recipiente con pico, Irán, ca. 2900 AEC (& quotProto-Elamite & quot). 16,3 cm de altura. Foto: Reproducida por cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Compra, Legado de Joseph Pulitzer, 1966, 66.173. (Click para agrandar)

Decoración martillada en alto relieve trabajada en reputado es recurrente entre los objetos metálicos más espectaculares de los sitios en Creta y Chipre, en el Egeo y Grecia, y en Italia, ocupada en el Período Orientalizante de los siglos VIII y VII a. C. [1] Es particularmente característico de los escudos de bronce de la Cueva de Idaean en Creta, [2] de los herrajes de bronce esparcidos por los caballos [3] y, sobre todo, de los protomos de chapa de bronce martillado para calderos, hechos con mayor frecuencia en forma de cabezas de grifo, pero también de toros, leones y sirenas. [4] La continua rareza de objetos comparables de excavaciones controladas en el Cercano Oriente asegura una controversia duradera sobre dónde pueden haber sido hechos objetos particulares y por quién, y sobre qué pertenece o no a las escuelas locales particulares de metalurgia. [5] Pero hay acuerdo sobre el origen de esta técnica en el Cercano Oriente, ya que puede remontarse a artefactos aislados de la Edad del Hierro de excavaciones en Siria [6] e incluye ejemplos con inscripciones semíticas occidentales entre los encontrados en Occidente. [7]

Sin embargo, todos estos objetos son herrajes decorados para arneses de caballos. No arrojan ninguna luz directa sobre el origen último de los protomos martillados. ¿Eran, o al menos era esta forma, de origen del Cercano Oriente o era un desarrollo occidental de motivos orientales milenarios ya establecidos tanto en Oriente como en Occidente? Este artículo intenta rastrear la historia de la decoración en alto relieve en vasijas de chapa en Irán, la única región del Cercano Oriente donde en la actualidad se puede documentar de manera más o menos continua desde el período prehistórico tardío hasta la Edad del Hierro.

Tal investigación requiere una primera advertencia. Solo uno de los objetos discutidos aquí ha sido objeto de un examen de laboratorio exhaustivo (ver nota 9). Por lo tanto, las características estructurales importantes han sido evaluadas a simple vista, ya sea por el autor de la publicación original o por mí. La decoración repujada es una técnica mediante la cual se martilla un diseño desde el reverso de una pieza de chapa, de modo que aparezca en el anverso en relieve de diferente altura. Normalmente se ejecuta con una herramienta roma contra una superficie flexible. El detalle está grabado o grabado en la superficie.

1. Precursores de elamita ca. 3000-2250 a. C.

La destreza y el vigor imaginativo de los trabajadores metalúrgicos iraníes para dar forma a las láminas de metal son evidentes desde el principio, aunque su ejemplo más espectacular en esta etapa no tiene una fuente registrada. Afortunadamente, su estilo e imágenes son distintivos. En el Museo Metropolitano de Nueva York, hay una figura hueca de hoja de plata de un bóvido sentado en actitud humana sosteniendo un jarrón con pico (fig. 1). [8] Es típico del estilo y la imaginería, en sellos cilíndricos y en pequeñas esculturas de piedra, del Período ProtoElamita, ca. 3100-2750 a. C., cuando, durante un breve período, los animales en actitudes humanas disfrutaron de una popularidad que muy pocas veces se encuentra a partir de entonces. La figurilla hueca se compone de quince, y posiblemente diecisiete, piezas planas de plata que se enrollaron en formas redondeadas aproximadas, se unieron en forma de bufanda superponiendo el metal y luego se soldaron a lo largo del regazo. Aunque la forma general no se ejecutó levantando, hay marcas de herramientas dentro del cuerpo y la cabeza. "[9] Esta figura ilustra dos características perdurables de la metalurgia iraní: una fina sensibilidad en la representación de formas animales, a menudo tocadas por un grado de fantasía. y un dominio técnico del modelado, ya sea, como aquí, en el trabajo de chapa con un martillo y una herramienta roma o, como en cualquier otro lugar, en la fabricación de modelos de cera para fundición.

Fig. 2. Cuenco de aleación de cobre decorado con un león atacando a un toro, Tepe Hissar, Irán, ca. 2200-2000 AEC 25,5 cm de diámetro. Foto: Reproducida por cortesía del University Museum, University of Pennsylvania. (Click para agrandar)

Cierto reputado La técnica es evidente en otra vasija de plata sin procedencia segura, atribuida a Fars, en el Museo Arqueológico de Teherán. [10] Este es un cilindro alto con una inscripción Linear Elamite en una banda circundante justo debajo del borde. De un lado en lo alto reputado se encuentra una mujer con un elaborado vestido de lana en el otro una mujer vestida de manera similar, pero con un collar triple prominente, en cuclillas en el borde inferior. Sus prendas ricamente estampadas, con detalles tallados o grabados en la superficie, introducen otro rasgo que sería recurrente en la chapa iraní. Las superficies del cuerpo, especialmente de los animales, están ricamente modeladas con elaboraciones de formas naturales o en diseños geométricos formales. Las imágenes de los sellos cilíndricos encontrados en las excavaciones en Tepe Malyan (antiguo Anshan) en Fars indican que esta vasija de plata pertenece a lo que se ha definido como la fase Kaftari en la capital elamita, en el último cuarto del tercer milenio a. C. [11]

2. Una tradición de la Edad del Bronce Antiguo: Shahdad e Hissar ca. 2250-2000 a. C.

En esta época, cuando se conocieron las primeras bases arqueológicas firmes para el estudio de la decoración en alto relieve en

Cuando se dispone de vasijas en Irán, la técnica fue utilizada por artesanos que trabajaban en cobre, atendiendo una demanda más amplia que la de los patios o templos que los ejemplares de plata que acabamos de describir habían satisfecho. En este período, la técnica está documentada por una serie de cuencos circulares poco profundos con fondos anchos y planos y lados verticales bajos, ligeramente ensanchados. En los fondos, los diseños se elevaron martillando el metal desde abajo para que los motivos aparezcan en varios grados de relieve en el interior del cuenco. Hace más de cincuenta años se encontró un ejemplo de este grupo de vasijas en cobre en el “Edificio Quemado” en Tepe Hissar en el noroeste de Irán atribuido al nivel IIIB (fig. 2). Se asoció con vasijas sencillas en oro, plata y cobre. [12] En el centro del fondo, un león se alimenta de un toro. El león está representado con su cuello y cabeza en alto relieve tridimensional, mientras que el resto de su cuerpo y el toro están en bajo relieve. Durante años, salvo por un ejemplo atribuido a & quotLuristan & quot en la Colección David Weill, [13] este cuenco fue un testigo aislado de la habilidad de los orfebres iraníes que utilizaban láminas de cobre a finales de la Edad del Bronce Temprano.

Luego, durante las excavaciones en Shahdad, 120 kilómetros al noreste de Kerman, a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, se recuperaron varios ejemplos de cuencos comparables de tumbas atribuidas al último cuarto del tercer milenio a. C. [14] Los diseños zoomorfos en el Los cuencos, y varios otros que circulan por el mercado de antigüedades, incluyen animales de presa, bóvidos, cérvidos, peces, serpientes y pájaros, un destello de ese amor por los motivos extraídos inmediatamente del mundo natural característico de los artesanos del antiguo Irán. La altura de estos diseños varía, a veces logrando un efecto tridimensional completo, como con el bovid reclinado en el cuenco en la Colección David Weill (ahora Louvre AO 24797), en otras ocasiones apenas se eleva por encima del nivel de la base, como con peces nadando en un cuenco de Shahdad. [15] En algunos casos, los ojos tenían incrustaciones de piedra. Si, como argumentó Amiet, [16] el cuenco Hissar fue una importación de talleres en el área de Kerman o si la producción de tales cuencos se extendió más ampliamente por el centro y este de Irán, es una cuestión abierta. Ciertamente, no hay evidencia confiable en la actualidad de que tales buques se fabriquen en el oeste de Irán o más allá en Mesopotamia.

Fig. 3. Coraza de aleación de cobre para un caballo, Hasanlu (nivel IV), Irán, ca. 900-800 a. C. 42,8 x 20,2 cm. Foto: Reproducida por cortesía del Museo de la Universidad, Universidad de Filadelfia. (Click para agrandar)

Sin embargo, la situación más al este puede ser indicativa de fabricación en varios talleres en un área amplia. Hay ejemplos de este tipo de cuenco en la literatura, de fuentes desconocidas, [17] que tienen rasgos estilísticos distintos de los encontrados en las tumbas de Shahdad. Es posible que se combinen más fácilmente entre diseños de vasijas, en metal y piedra, que se dice que proceden de tumbas saqueadas en Afganistán (Bactria & quot).[18] Una o dos rutas terrestres para el intercambio de larga distancia, siempre restringidas por obstáculos naturales en esta parte del mundo, en ese momento unían Kerman con el noreste de Irán y también, más al este, con Bactria, fuente de deseables piedras semipreciosas. y metales como oro, plata y estaño. Los sistemas de intercambio activos a finales del tercer milenio y principios del segundo milenio a. C. facilitaron la difusión de información artística y tecnológica tanto como el paso de materias primas semielaboradas y productos manufacturados, lo que explica en gran medida la gama inusualmente extendida de rasgos interculturales en este momento. [19]

3. Tradiciones de la Edad de Hierro: Marlik, Hasanlu y & quotZiwiyeh & quot ca. 1350-700 a. C.

Desafortunadamente, el conocimiento arqueológico de esta vasta área del este de Irán y las regiones adyacentes en la Edad del Bronce Medio y Tardío sigue siendo mínimo, por lo que aún no es posible rastrear el desarrollo de técnicas artesanales a nivel local hasta la Edad del Hierro. La metalurgia del oeste de Irán en este momento también es relativamente desconocida en comparación con lo que había sucedido antes en el tercer milenio y lo que siguió en la Edad del Hierro. Sin embargo, las referencias textuales pueden indicar la prevalencia de vasijas de chapa en Irán en las que la decoración en alto relieve siguió siendo popular. En los textos del palacio de Mari en el Éufrates medio en Siria que datan del siglo XVIII a. C., hay referencias a vasos metálicos para beber en forma de cabezas de animales, & quot; Tukrish, & quot indicando su origen o un estilo asociado con Tukrish. [20] Bien documentado en la Edad del Hierro, las rhyta con cabeza de animal de metal que sobreviven son raras en la Edad del Bronce, aunque las versiones en cerámica no son infrecuentes en toda la región. [21] La ubicación exacta de Tukrish no se sabe con certeza, pero se encuentra dentro de Irán, quizás en algún lugar del noroeste del país con acceso a la "Gran Carretera Khorasan", la ruta principal por tierra para el comercio entre el Este y el Oeste. En el tercer milenio a. C., Tukrish fue reconocido en Mesopotamia como una fuente de oro y lapislázuli y en el segundo milenio a. C. por sus distintivos ornamentos personales de oro y por textiles. [22]

Es posible que las notables vasijas de metales preciosos encontradas en Marlik Tepe durante las excavaciones de Negahban en 1961-1962 [23] sean un aspecto posterior del repertorio aún no identificado de orfebres en Tukrish. Sea como fuere, estas vasijas ilustran la gama de decoración repujada actual desde el Hierro I hasta la transición del Hierro II al III (ca. 1350-700 a. C.) en el oeste de Irán. Su cronología sigue siendo controvertida en ausencia de una publicación sistemática de los grupos de tumbas excavados. Las comparaciones estilísticas [24] y la evidencia de sellos cilíndricos asociados [25] juntos indican que un grupo temprano pertenece al Hierro I, comenzando en la segunda mitad del siglo XIV a. C., mientras que uno posterior pertenece al primer cuarto del primer milenio. AEC Estas comparaciones también resaltan las variadas influencias culturales bajo las cuales trabajaron los fabricantes, al menos para el grupo anterior, cuando los rasgos elamitas medios, asirios medios y kasitas, así como los rasgos locales, son evidentes en su estilo e imágenes, lo que explica por qué es virtualmente imposible, en ausencia de embarcaciones comparables de otros lugares, decidir si alguna es importada de Occidente. El peso actual de la evidencia favorece la producción dentro de Irán para todos ellos.

Fig. 4. Vaso de aleación de cobre decorado con frisos de animales, Susa, Irán, ca. 1200-1000 a. C. 11,5 cm de altura. Foto: Reproducida por cortesía del Louvre, París. (Click para agrandar)

En las tumbas que pueden atribuirse a Iron I en Marlik hay uno o dos recipientes relevantes para este estudio. La más espectacular es una copa alta de oro de la tumba 26, decorada con toros alados de brazalete de carnero, con la cabeza vuelta hacia afuera, en alto relieve, con orejas y cuernos colocados por separado. [26] De la tumba 52, que también contenía vasijas con pico sin puente típicas del hierro I, viene una copa de oro muy dañada en la que se muestran demonios alados y esfinges desenfrenadas en combate, con sus cabezas en relieve, pero sin sobresalir de la superficie como en el ejemplo anterior. [27] Un cuenco de oro decorado con águilas de alas extendidas que amenazan a los carneros pasados ​​tiene todas las cabezas en alto relieve, aunque tampoco son independientes. Fue en la tumba 36, ​​un contexto cronológicamente controvertido. Muscarella [28] ha tomado el peroné de bronce encontrado en esta tumba para indicar que esta "no se cerró antes de finales del siglo VIII, y posiblemente en el siglo VII a. C." Howes-Smith [29] atribuye un cuenco de oro simplemente decorado que también se encuentra en este tumba hasta el siglo IX a. C., mientras que Haerinck [30] ha señalado que la tumba 36 puede ser un ejemplo de una tumba utilizada por primera vez en Hierro I, luego utilizada de nuevo en Hierro III, siendo la dificultad para distinguir los bienes funerarios de cada uso uno de el otro.

La tumba 32 en Marlik contenía tanto un cuenco de oro, decorado con águilas erguidas, con la cabeza girada hacia adelante para sobresalir de la superficie, como un tipo muy distintivo de vasija con pico de bronce, con un friso de leones pasados, sus cabezas proyectadas en tres cuartos. vista desde la superficie. El pico se proyecta desde la boca de un león, su cabeza representada en tres dimensiones. [31] En la misma tumba se encontraban calderos de bronce y vasijas con chorro de agua de tipos paralelos al cementerio B en Tepe Sialk, lo que sugiere una datación de Hierro II / III. [32] En conjunto, estas embarcaciones indican una moda extendida en el noroeste de Irán con la que se han asociado muchas embarcaciones reportadas a través del mercado de antigüedades en los últimos treinta años. Al menos uno, cuya autenticidad no ha sido seriamente dudada, tiene leones que pasan por los lados, sus cabezas unidas por separado y proyectadas hacia adelante desde la superficie. [33]

El grupo más reciente de vasijas en Marlik es contemporáneo con ejemplos de decoración en alto relieve en metal común del nivel de destrucción de Hasanlu IVB, donde el trabajo de alto repujado es más espectacularmente evidente en una coraza de bronce para un caballo, que muestra la parte superior de un casco con casco. Figura humana que se proyecta dramáticamente entre dos toros, con la cabeza vuelta hacia adelante (fig. 3). Si todo está martillado a partir de una sola hoja de metal, es una obra maestra del arte del reposo, pero esto aún no se ha establecido de manera concluyente. [34] Otros accesorios de arnés, vasijas, rimas y hebillas de cinturón en chapa de bronce muestran un uso recurrente de alto relieve para dar una proyección frontal espectacular. [35] Es sólo a través de los pocos supervivientes rhyta con cabeza de animal que esta habilidad con la hoja de metal puede ser rastreada más ampliamente en el antiguo Cercano Oriente en los siglos VIII y VII a. C. [36] cuando varios centros fabricaban tales vasijas.

Fig. 5. Vaso de precipitados de plata y oro decorado con toros en alto relieve, Irán, fuente exacta desconocida, ca. 1200-1000 a. C. 12,9 cm de altura. Foto: Reproducida por cortesía de Shelby White y Leon Levy Collection (fotografía de Sheldan Collins). (Click para agrandar)

La vitalidad del gusto por las vasijas con frisos de animales representados en relieve prominente en todo el oeste de Irán quedó ilustrada en las excavaciones de Susa con el ejemplo más notable de todos, esta vez en bronce (fig. 4). Está decorado con dos registros. En la parte superior, cuatro bóvidos yacentes rodean la embarcación en la parte inferior, cuatro caballos u onagros de paso. En ambos casos, los cuerpos se muestran en alto relieve con los cuellos y cabezas sobresaliendo prominentemente de la superficie. [37] No se sabe exactamente en qué lugar de las excavaciones francesas en Susa se encontró esta vasija, por lo que su fecha suele establecerse por su similitud con las vasijas de metal precioso encontradas en Marlik a principios de la Edad del Hierro, pero si procedía de un taller. en el noroeste de Irán o se hizo en Elam sigue siendo incierto. La reciente aparición, a través del mercado de antigüedades, de una vasija de plata muy parecida a ella, pero con toros pasante por encima de los toros recostados, y un pequeño pie de pedestal, hace poco para resolver la pregunta, [38] salvo que la adición de una banda de oro en hoja separada con un doble guilloche alrededor del borde y una roseta de seis pétalos incisa en la base son características cercanas paralelos a las vasijas de oro de Marlik (fig. 5). En ambos casos se informa que las cabezas y cuellos, trabajados completamente en redondo, se hicieron por separado y luego se ajustaron hábilmente a la superficie del recipiente.

El Museo Arqueológico de Teherán posee dos cabezas de grifo de hoja de oro separadas (7-8 cm de alto y 4,5 cm de ancho) y dos cabezas de león separadas de oro de hoja (5,6 cm de alto y 4,5-7 cm de ancho), que se han asociado con el notorio & quotTreasure of Ziwiyeh & quot desde su primera publicación. [39] Fueron identificados por Ghirshman como accesorios para un caldero. [40] Hasta ahora no hay evidencia de tales accesorios de chapa metálica en calderos en Irán, aunque tal vez podrían haber estado unidos a recipientes con diseños en alto relieve y cabezas salientes, como las de Marlik. Su fecha es una pregunta abierta en algún momento de Iron III (ca. 800600 a. C.) parece más probable. Amandry [41] atrajo a una de estas cabezas de grifo al debate sobre la fuente de las cabezas de grifo de bronce martillado encontradas en Occidente, considerando el número de características compartidas como una fuerte evidencia de algún tipo de relación. & quot En conviendra que ces variantes de detalle ne comptent guère, en face de tant d'analogies fondamentales. & quot

También fue Amandry [42] quien notó la importancia de los núcleos de betún y arena dentro de varios protomos martillados encontrados en Occidente, reconociéndolos como un rasgo oriental, no occidental, identificado primero por Layard en el Neo- Terminales zoomorfos de bronce martillado asirio que encontró en Nimrud. [43] Amandry citó un análisis de dicho núcleo: & quotfame d'une protome de lion, trouvee a Olympie, contient 27.60% d'asphalte, 31% de sable, 10.14% de chaux, 4.87% de glaise, 2.67% de magnesie . & quot [44] Esta mezcla, vertida en líquido, sirvió para reforzar la chapa martillada en alto relieve al endurecerse. No fue un núcleo sobre el que se formó el diseño. Se utilizaron mezclas comparables en rhyta con cabeza de animal en el Cercano Oriente, algunas de las cuales al menos tenían una copa interior colocada en el betún, pero no se han observado núcleos de betún dentro del alto relieve en las copas y cuencos de Irán considerados aquí.

Fig. 6. Roundel de betún con cabeza de león con recubrimiento plateado dorado, Irán, fuente exacta desconocida, ca. 1400-1250 s.c. 8,3 cm de diámetro. Foto: Reproducida por cortesía del Louvre, París. (Click para agrandar)

Sin embargo, el betún era un material tradicionalmente favorecido por los artesanos en Juzistán (Susiana), donde estaba disponible localmente y se utilizaba en una variedad de formas. Una serie de rondas decorativas `` Elamita Media '' de los siglos XIV o XIII a.C. encontradas en Susa y Haft Tepe, así como en excavaciones clandestinas en sitios desconocidos, son ejemplos instructivos de betún utilizado como núcleos, con el diseño cortado en ellos y luego plateado con hoja de metal de plata o plata dorada. [45] Amiet informa un análisis de uno de estos núcleos como & quot un mélange appelé bitume sdiceux, qui diffère d'un 'masilla' par sa faible teneur en carbonato de calcio et par l'association du bitume pur a du sable fin. " [46] Un ejemplo en el Louvre tiene una cabeza de león que se proyecta en alto relieve desde el centro, rodeada por una flor tabicado diseño (fig. 6) [47] tales cabezas de león aparecerían más tarde en el centro de alfileres con cabeza de disco en Luristán [48] y como protuberancias de escudo en Asiria y en otros lugares, [49] formando un aspecto distintivo del uso de alta reputado obra en Oriente que se encuentra también en los escudos orientalizantes de Occidente. [50]

Irene Winter [51] ha demostrado cómo una "consonancia de motivos sugiere que no sólo a través de los medios, sino también a través de las organizaciones políticas del Antiguo Cercano Oriente en este período [del siglo IX al VIII a. C.], había una cultura compartida de imágenes apropiadas asociadas con clases de objeto. '' También había una tecnología compartida, como ejemplifican las comparaciones entre la metalurgia de Hasanlu IVB, de los palacios reales de Asiria y de sitios en Siria y Anatolia. Los productos de los talleres a lo largo de esta amplia área pasaron de un lado a otro dentro de ella como botín o tributo, como intercambio de regalos o bienes comercializados, en el primer trimestre del primer milenio a. C., en retrospectiva oscureciendo los centros de producción. Los ejemplos de trabajos en metal fabricados en el oeste de Irán ciertamente llegaron al Egeo en este momento [52], pero también lo hicieron mucho más de las regiones intermedias. Son los dos rasgos destacados aquí, el uso de decoración martillada en alto relieve en recipientes de metal, incluida la unión separada de cabezas tridimensionales, y el uso de núcleos de betún para soportar un relieve excepcionalmente alto, lo que indica una conexión iraní de manera más completa que la supervivencia aleatoria de objetos metálicos iraníes en Occidente.

Estoy muy agradecido a las siguientes personas por su ayuda para obtener fotografías para este artículo y por su permiso para reproducirlas aquí: Annie Caubet (París) Robert H. Dyson, Jr. (Filadelfia) Prudence Harper (Nueva York) Carlos Picon (Nueva York ) Maude de Schauensee (Filadelfia).

[1] En general, véase J. Boardman, The Greeks Overseas (Londres, 1980 /, págs. 64-71.

[2] Para el relato principal, véase E. Kunze, Kretische Bronzereliefs (Stuttgart, 1931).

[3]. Para obtener una lista hasta 1970, véase O. W. Muscarella, "Near Eastern Bronzes in the West: The Question of Origins", en Art and Technology: A Symposium on Classical Bronzes, ed. S. Doeringer y col. (Cambridge, Mass., 1970 /, págs. 109-28, esp. 116 y siguientes. Ver también IJ Winter, `` North Syria as a Bronzeworking Center in the First Millennium BC.... '' En Bronzeworking Centers of Western Asia c. 1000 -539 BCE, ed. J. Curtis (Londres, 1988 / (en adelante BCWA /, págs. 193-225.

[4] Para el estudio básico, ver HV Herrmann, Die Kessel der orientalisierenden Zeit, Olympische Forschungen 6 (Berlín, 1966 / para una discusión importante de los protomas de grifo como importaciones orientales, ver S. Fillippakis et al., & QuotBronzes grec et orientaux: Influences et apprentissages '', BCH 107 (1983 /, págs. 111-32.

[6] Véase H. Kantor, "Una placa de bronce con diseño en relieve de Tell Tainat", INES 21 (1962 /, págs. 93-117).

[7] Cfr. H. Kyrieleis y W.Rollig, & quotEin altorientalischer Pferdeschmuck aus dem Heraion von Samos & quot; MDAI, Athenische Abteilung 103 (1988 /, pp. 37-75 D. Parayre, & quotApropos d'une plaque de hamais en bronze decouverte a Samos .. ., '' RAAO 83 (1989 /, págs. 45-51.

[8] D. Hansen, "A Proto-Elamite Silver Figurine in the Metropolitan Museum of Art", Metropolitan Museum fournal3 (1970 /, págs. 5-26.

[9] K. Lefferts en Hansen, & quot A Proto-Elamite Silver Figurine & quot, pág. 15.

[10] W. Hinz, Altiranische Funde y Forschungen (Berlín, 1969 /, págs. 11-44.

[11] Cfr. P. Amiet, L'dge des echanges inter-iramens 3500-1700 avant J.-C. (París, 1987 /, p. 157, pl.110.

[12] E. Schmidt, Excavations at Tepe Hissar, Damghan (Filadelfia, 1937 /, fig. 112 cf. R. H. Dyson y S. M. Howard, Tappeh Hesar: Reports of the Restudy Project 1976 (Florencia, 1989 /.

[13] P. Amiet, Colección David Weill: Les antiquites du Luristan (París, 1976 /, n. ° 21 (lámina en color / Amiet, L'dge des echanges inter-iraniens, p. 164, n. 7, cita más ejemplos) del mercado de antigüedades.

[14] A. Hakemi, Catalogue de Pexposiition LutXabis (Shadad) (Teherán, 1972 /, núms. 252-53 (placa de color / A. Hakemi y SMS Sajjadi, & quotGli scavi di Shahdad nel contesto della civilta delle oasi & quot; en Battmana : Una antica civilta delle oasi delle sabbie dell 'Afghanistan, ed. G. Ligabue y S. Salvatore (Venecia, 1988 /, fig.3 P. Amiet, `` La civilization du desert de Lut' ', Archeologia 60 (julio de 1973 /, p. .27 ídem, `` Antiquites du desert de Lut-II '', RAAO 70 (1976 /, p. 5, fig.9.

[15] Hakemi y Sajjadi, & quotGli scavi di Shahdad & quot, fig. quedan 3.

[16] Amiet, L'dge des echanges inter-iraniens, pág. 164.

[17] H. Pittman, Arte de la Edad del Bronce: Sudeste de Irán, Asia Central Occidental y el Valle del Indo (Nueva York, 1984 /, fig. 6 Amiet, L'dge des echanges inter-iraniens, p. 164, fig. 122 (como & quotLut & quot)

[18] Pittman, Art of the Bronze Age, pág. 27.

[19] Amiet, L'dge des echanges inter-iraniens, passim.

[20] S. Dunham, "Copas de metal con cabeza de animal en Mari", en Hacia el Éufrates y más allá: Estudios arqueológicos en honor a Maurits N. Van Loon, ed. O. M. C. Haex y col. (Rotterdam, 1989), págs. 213-20.

[21] K. Tuchelt, Tiergefdsse en Kopf- y Protomengestalt (Berlín, 1962).

[22] A. Michalowski, "Magan y Meluhha Once Again", Journal of Cuneiform Studies 40 (1988), págs. 156-64.

[23] E. O. Negahban, A Preliminary Report on Marlik Excavation (Teherán, 1964).

[24] E. Porada, Iranische Kunst, en W. Orthmann, Der alte Orient (Berlín, 1975), pág. 372.

[25] P. Amiet, "Autour de Marlik", en Archaeologia Iranica et Orientalis: Miscellanea in honorem Louis Vanden Berghe, ed. L. de Meyer y E. Haernick (Gante, 1989 /, págs. 311-22 ídem, Marlik y Tchoga Zanbil, RAAO 84 (1990 /, págs. 44-47).

[26] E. O. Negahban, Metal Vessels from Marlik (Munich, 1983 /, no. 8, (en adelante MVM /, láminas en color en las págs. 34-36.

[27] Ibíd., No. 15, placa de color en la pág. 47.

[28] Ibíd., No. 11, placa de color en la pág. 38 O. W. Muscarella, "Fibulae and Chronology, Marlik y Assur", Journal of Field Archaeology 11 (1984 /, p. 416.

[29] P. H. G. Howes Smith, "Un estudio de cuencos de metal de los siglos IX-VII de Asia occidental", IA 21 (1986), p. 20.

[30] E. Haerinck, "La Edad del Hierro en Guilan: Propuesta para una cronología" en BCWA, p. sesenta y cinco.

[31] MVM, no. 13, lámina de color págs. 40-41 núm. 57, lámina de color pág. 52.

[32] Cfr. R. Ghirshman, Fouilles de Sialk, vol. 2 (París, 1939 /, pls. XXIII-IV.

[33] E. Porada, Irán antiguo: El arte de la época preislámica (Londres, 1965), fig. 61.

[34] I. Winter, Una coraza decorada de Hasanlu, Irán, monografía 39 del Museo de la Universidad (Filadelfia, 1980 /, figs. 1, 17-31.

[36] Cfr. P. Calmeyer, "Zum Tongefass in form eines Gazellenkopfes", en W. Kleiss, Bastam, vol. 1 / Berlín, 1979 /, págs. 195-201, pls. 45-47.

[37] P. Amiet, Elam (París, 1966), fig. 356 Suse: 6000 ans d'histoire (París, 1988), pl. 61.

[38] D.von Bothmer, ed., Glories of the Past: Ancient Art from the Shelby White and Leon Levy Collection (Nueva York, 1990 /, no. 35.

[39] A. Godard, Le tresor de Ziwiye, Kurdistan (Haarlem, 1950 /, fig. 30 R. Ghirshman, & quotLe tresor de Sakkez, les origines de Part mede et les bronzes du Luristan, & quot ArtAs 13 (1950 /, págs. 191-92, pls. Goldman, "Ziwiyeh Miscellany", BAI 3 (1989), págs. 1-13.

[40] R. Ghirshman, Persia from the Origins to Alexander the Great (Londres, 1964 /, pls. 138-39 (color).

[41] P. Amandry, "Objetos orientaux en Grece et en Italie aux VIIIe et VIIe siecles avant J.-C", Siria 35 (1958), págs. 91-92, pl. VII-c.

[43] A. H. Layard, Descubrimientos en Nínive y Babilonia (Londres, 1853), pág. 199.

[44] Amandry, & quotObjets orientaux en Grece et en Italie & quot p. 86.

[45] P. Amiet, & quotAppliques iraniennes, & quot Revue du Louvre 27 (1977 /, págs. 63-69 cf. uso de revestimientos de betún y metales preciosos para alfileres: P. de Miroschedji, & quotNote d'orfeverie neo-elamite, & quot en Melanges Jean Perrot (París, 1990 /, págs. 181-94.

[48] ​​P. R. S. Moorey, Catálogo de los antiguos bronces persas en el Museo Ashmolean (Oxford, 1971), pág. 209.

[49] B. Hrouda, Die Kulturgeschichte des assyrischen Flachbildes (Bonn, 1965), pl. 23-23.

[50] Cfr. J. Boardman, Los griegos en el extranjero, fig. 27.

[52] P. R. S. Moorey, "Antiguos bronces persas de la isla de Samos", Irán 12 (1974 /, págs. 190-95.

Enciclopedia Iranica

El Instituto Británico de Estudios Persas

Utilice su & quotatrásBotón & quot (arriba a la izquierda) para volver a la página anterior


1. Estructura básica de la tauroctonía

  • Mitra (centro), arrodillado sobre el toro, sujetándolo por las fosas nasales con la mano izquierda, apuñalándolo con la derecha y mirando hacia nosotros.
  • El toro sangra. Un perro y una serpiente saltan para lamer la sangre. Un escorpión agarra los testículos del toro.
  • La cola del toro es una gavilla de maíz.
  • A ambos lados de la escena están los "portadores de la antorcha", o dadophoroi, Cautes (antorcha apuntando hacia arriba) y Cautopates (antorcha apuntando hacia abajo). 4
  • Todo esto tiene lugar en una cueva, cuyo techo está sobre Mitra. Las escenas del bosque tienen lugar sobre el techo.
  • Arriba a la izquierda está el sol, Sol, con una corona de rayos. Un largo rayo desciende hasta iluminarse sobre Mitra. Un cuervo se sienta cerca.
  • Arriba a la derecha está la luna, Luna.
  • A ambos lados aparecen paneles laterales que representan eventos de la vida mitológica de Mitra. El contenido de estos varía. 5

En algunos casos aparecen bustos en las cuatro esquinas, que representan los cuatro vientos.


Galería de fotos

- Cortesía de la Biblioteca del Congreso -

- Cortesía de la Biblioteca del Congreso -

- Cortesía de la Biblioteca del Congreso -

- Cortesía de Archivos Antropológicos Nacionales -

- Cortesía de la Biblioteca del Congreso -

- Cortesía de la Oficina de Etnología Estadounidense de la Institución Smithsonian -

- Cortesía de la Biblioteca del Congreso -

- Cortesía de la Oficina de Etnología Estadounidense de la Institución Smithsonian -

- Cortesía de la Oficina de Etnología Estadounidense de la Institución Smithsonian -

- Cortesía de la Biblioteca del Congreso -

- Cortesía de la Biblioteca del Congreso -

- Cortesía de la Biblioteca del Congreso -

- Cortesía de la Biblioteca del Congreso - & gt / i & gt

- Cortesía de la Biblioteca del Congreso -

- Cortesía de la Biblioteca del Congreso -

- Cortesía de la Biblioteca del Congreso -

- Cortesía de la Biblioteca del Congreso -

- Cortesía del Sharlot Hall Museum -

- Cortesía de la Biblioteca del Congreso -

- Cortesía de la Biblioteca del Congreso -

- Cortesía de la Oficina de Etnología Estadounidense de la Institución Smithsonian -

- Cortesía de la Biblioteca del Congreso -

- Cortesía de la Oficina de Etnología Estadounidense de la Institución Smithsonian -

Artículos Relacionados

La llegada del daguerrotipo en el & hellip

El ascenso del vaquero Antes de que concluyera la guerra entre México y Estados Unidos en 1848, los comerciantes estadounidenses que viajaban

¿Quién es el indio americano Massai? Ross Taylor Nashville, Tennessee A Mimbres Apache, Massai was & hellip


Dos tiroteos y un nuevo impulso para el control de armas

Mientras Estados Unidos se lamenta por dos tiroteos masivos en una semana, en Atlanta y Boulder, Colorado, surge nuevamente la pregunta inevitable: ¿Washington aprobará nuevas restricciones de armas esta vez?

"Esto no es ni debería ser un tema partidista, es un problema estadounidense", El presidente Biden dijo ayer, y agregó que estaba "devastado" por los asesinatos. Instó a los legisladores a no "esperar un minuto más" para aprobar la legislación para prohibir las armas de asalto y los cargadores de alta capacidad.

Es un tema que Biden conoce bien: ayudó a aprobar una prohibición de armas de asalto en el Senado en la década de 1990. Y el presidente Barack Obama lo acusó de idear propuestas de control de armas después de los tiroteos de Sandy Hook en 2012, aunque no lograron ganar terreno.

Los republicanos parecen oponerse a nuevas restricciones radicales. El senador Chuck Grassley de Iowa señaló que dos proyectos de ley que proponen un modesto endurecimiento de las verificaciones de antecedentes para las ventas, que cuatro de cada cinco estadounidenses apoyan, fueron aprobados en la Cámara principalmente por líneas partidistas. Es poco probable que una propuesta más restringida patrocinada por el senador Joe Manchin, demócrata de Virginia Occidental, y el senador Pat Toomey, republicano de Pensilvania, obtenga una mayoría a prueba de obstruccionismo en el Senado.


John Singleton Copley, Paul Revere

Escuchen, hijos míos, y oirán
Del paseo de medianoche de Paul Revere,
El dieciocho de abril de setenta y cinco
Casi un hombre ahora está vivo
Quién recuerda ese famoso día y año.
Le dijo a su amigo, & # 8211 "Si los británicos marchan
Por tierra o por mar desde la ciudad esta noche,
Cuelga una linterna en el arco del campanario
De la torre de la Iglesia Norte, como luz de señal.
Uno si por tierra y dos si por mar
Y yo en la orilla opuesta estaré
Listo para montar y difundir la alarma
A través de cada aldea y granja de Middlesex,
Para que la gente del campo se levante y se arme.
—Henry Wadsworth Longfellow

Así comienza el famoso poema de Henry Wadsworth Longfellow "Paul Revere's Ride", una obra que se publicó por primera vez en el número de enero de 1861 de The Atlantic Monthly. Aunque Paul Revere es ahora famoso como uno de los Minutemen de Massachusetts, una milicia local que defendería la colonia contra el ejército británico en cualquier momento, no fue una figura pública durante su propia vida. La historia nos dice que viajó desde la Old North Church de Boston para advertir sobre el enfoque de los británicos, pero nunca fue elegido para un cargo público y solo estuvo involucrado tangencialmente con la política revolucionaria. De hecho, la fama limitada de Revere en su época se debe a su considerable talento como platero. Su fama durante la segunda mitad del siglo XIX proviene de su aparición en el poema de Longfellow. Sin embargo, la fama actual de Revere se puede atribuir, al menos en parte, al notable retrato que John Singleton Copley pintó del artesano en 1768.

Copley & # 8217s comienzos

Copley tenía un amplio acceso a grabados de principios del siglo XVIII, y con frecuencia incorporaba poses y vestimentas de imágenes más antiguas en sus retratos de bostonianos (su madre se casó con Peter Pelham, un grabador que se especializó en mezzotints después de la muerte de su padre). A la edad de 15 años, por ejemplo, Copley pintó el retrato de la Sra. Joseph Mann (Bethia Torrey). Su pose, sosteniendo un aguijón de perlas, y el atuendo de un vestido de escote redondo con ribete blanco, fueron tomados directamente de un entresuelo de la princesa Ana. En el mundo actual, podríamos considerar ese & # 8220borrowing & # 8221 como una especie de plagio visual. Pero esta fue la vena en la que trabajaron y aprendieron los artistas del siglo XVIII. Se esperaba que uno pudiera llegar a ser grande mediante la copia atenta de los Viejos Maestros.

Izquierda: La reina Ana cuando la princesa de Dinamarca por Isaac Beckett, según William Wissing, mezzotint, 1683-1688, 32,6 x 25 cm (National Portrait Gallery, Londres) derecha: John Singleton Copley, Sra. Joseph Mann (Bethia Torrey), 1753, óleo sobre lienzo, 91,44 x 71,75 cm (Museo de Bellas Artes, Boston)

John Singleton Copley, Un niño con una ardilla voladora (Henry Pelham), 1765, óleo sobre lienzo, 77,15 x 63,82 cm (Museo de Bellas Artes, Boston)

Sin embargo, a medida que Copley maduraba como artista, se volvió más inventivo en la composición. Un gran ejemplo de esto es una obra maestra temprana, Niño con una ardilla, un retrato del medio hermano del artista, Henry Pelham. Copley envió este retrato a Londres para la exposición de 1766 de la Sociedad de Artistas. Copley recibió comentarios de su expatriado contemporáneo Benjamin West y Sir Joshua Reynolds, quizás la voz más autorizada sobre el arte británico en ese momento. Capitán R.G. Bruce, amigo de Copley, tomó Niño con una ardilla a Londres y regresó con la evaluación de Reynolds: "en cualquier colección de pintura pasará por una excelente imagen, pero teniendo en cuenta las desventajas ... usted había trabajado, fue una actuación maravillosa". Las & # 8220desventajas & # 8221 a las que se refiere Reynolds son probablemente las que involucran la ubicación de Copley (Boston, la periferia del imperio británico) y su oportunidad de recibir instrucción artística formal allí (ninguna).

John Singleton Copley, John Hancock, 1765, óleo sobre lienzo, 124,8 x 100 cm (Museo de Bellas Artes, Boston)

Y, sin embargo, a pesar de estas desventajas (aunque algunos estudiosos del arte estadounidense creen que se debió a ellas), Copley se convirtió rápidamente en el retratista más buscado de las colonias. A mediados de la década de 1760, estaba pintando la élite económica y política de su ciudad, y él mismo se había convertido en un hombre bastante rico. Antes de que terminara la década de 1760, Copley se había casado con una familia adinerada y había comprado una granja de 20 acres con tres casas. Esta propiedad colocó a Copley al lado de John Hancock, uno de los comerciantes más ricos de Boston (y futuro presidente del Congreso Continental y gobernador de Massachusetts) cuando Copley lo pintó en 1765 (izquierda).

Pero no fue solo la élite política y adinerada a quien pintó Copley. De hecho, durante una época políticamente tumultuosa, Copley pintó ambos lados de esta división virulenta, tanto los whigs (los que estaban a favor de una ruptura con Gran Bretaña) como los tories (los que deseaban seguir siendo parte del Imperio).

Parece que el único requisito de Copley era que la niñera tuviera las finanzas para pagar la imagen. También es posible que Copley pinte una modelo para intercambiarla por bienes o servicios pasados ​​o futuros. Paul Revere, un platero con medios modestos, si no ricos, podría ser uno de esos casos.

El retrato de Paul Revere

El retrato de Copley de Paul Revere es sorprendente en muchos sentidos. Para empezar, Revere se sienta detrás de una mesa alta de madera pulida. En lugar de usar su ropa & # 8220Sunday's Best & # 8221, como solían hacer (y todavía lo hacen) los asistentes de los retratos (y fotografías de la escuela primaria), Revere usa un atuendo de trabajo sencillo, una decisión que subraya su estatus de artesano de clase media. Su camisa de cuello abierto está hecha de lino blanco liso, y la falta de corbata, una especie de corbata formal, se presta a la naturaleza informal del retrato. Lo que parece ser una camiseta se asoma por debajo de su camisa de lino, y un chaleco de lana (o quizás una seda opaca) también está desabrochado (aunque decorado con dos botones dorados, características que probablemente no estaban presentes en el chaleco de trabajo de Revere). No usa chaqueta ni abrigo, e incluso falta su peluca, algo que casi todos los hombres habrían usado si pudieran permitírselo. Podemos comparar lo que usa Revere con el atuendo masculino del siglo XXI. Imagínese un hombre vestido con un traje de tres piezas (chaqueta, chaleco, camisa de vestir blanca abotonada y corbata). Si tuviera que quitarse la chaqueta y la corbata y desabotonar la camisa y el chaleco, tendría una idea de la informalidad presente en el retrato de Copley de Revere en el siglo XVIII.

John Singleton Copley, Paul Revere, 1768, óleo sobre lienzo, 89,22 x 72,39 cm (Museo de Bellas Artes, Boston)

De hecho, comparar el retrato del platero de Copley con el del vecino de Copley, John Hancock, hace que las diferencias sean aún más obvias. Ambos parecen estar trabajando de alguna manera — Revere en su tetera y Hancock en su libro de contabilidad — pero ahí terminan las similitudes. Aunque Hancock no está vestido tan ostentosamente como podría haberlo estado, todavía usa un abrigo azul oscuro que está adornado y adornado con trenzas y botones dorados. Los puños blancos se extienden más allá de sus mangas y una corbata de seda está atada alrededor de su cuello. Sus pantalones tienen hebillas doradas y medias de seda cubren sus piernas. Una modesta peluca con poder se posa sobre su cabeza. Este atuendo modesto, modesto para Hancock, al menos, demuestra la singularidad de Copley pintando Revere mientras usa lo que equivale a ropa de trabajo. De hecho, este es el único retrato completo que Copley pintó de un artesano con un atuendo menos que formal.

Rostro (detalle), John Singleton Copley, Paul Revere, 1768, óleo sobre lienzo, 89,22 x 72,39 cm (Museo de Bellas Artes, Boston)

Pero no es solo lo que lleva Revere, también es lo que está haciendo. El modelo mira al espectador, como si lo hubiéramos distraído momentáneamente de su trabajo. El borde de la mesa en primer plano sugiere que la mesa detrás de la cual se sienta es paralela al plano de la imagen. Pocos dirían que esta mesa es su banco de trabajo, porque la superficie está demasiado pulida y prístina para haber sido utilizada en la actividad diaria de su oficio. La superficie de la mesa refleja la camisa blanca de Revere y las herramientas que tiene delante, sus buriles de grabador. Con su mano derecha, Revere parece sostener su cabeza y, como corolario, su cerebro, la fuente de su ingenio artístico. Su mano izquierda sostiene el producto de esa mente, una tetera de plata casi terminada, un recipiente que ha sido pulido a un brillo tan alto que la mano de Revere se refleja maravillosamente en su superficie.

Mesa y tetera (detalle), John Singleton Copley, Paul Revere, 1768, óleo sobre lienzo, 89,22 x 72,39 cm (Museo de Bellas Artes de Boston)

Como platero, Revere hizo muchos tipos de objetos: cucharas, cuencos, hebillas de zapatos, herramientas de odontología, jarras de cerveza, cremas, cafeteras y pinzas para azúcar. Que le mostraran con una tetera era una decisión abiertamente política. A fines de la década de 1760, Gran Bretaña se acercaba a la ruina financiera después de la conclusión de la Guerra de los Siete Años (el componente norteamericano de este conflicto se llama Guerra Francesa e India; la representación más famosa de esta guerra es la pintura de 1770 de Benjamin West La muerte del general Wolfe ). Para aumentar los ingresos en las arcas de la corona en 1767, el Parlamento británico aprobó las Townshend Acts, que establecían un impuesto sobre el uso del té por parte de los colonos (entre otros productos importados). Paul Revere estaba claramente involucrado en este tema político, ya que su firma aparece en un acuerdo de no importación de octubre de 1767. Claramente, el té se estaba convirtiendo en un bien politizante y es interesante que Revere eligiera mostrarse sosteniendo un objeto tan ligado a una mercancía que se convirtió en un símbolo divisivo. De hecho, este hilo político alcanzó un clímax con el llamado Boston Tea Party el 16 de diciembre de 1773 cuando una colección de colonos —algunos disfrazados de nativos americanos— asaltaron un barco mercante en el puerto de Boston y arrojaron el té por la borda. Curiosamente, el propietario de ese barco era Richard Clarke, el suegro de John Singleton Copley.

Copley, Revere y la masacre de Boston

Vale la pena explorar otra faceta del retrato de Paul Revere, la de su fecha de finalización, ya que el artista rara vez fechaba o firmaba sus retratos. Copley y Revere se conocían desde al menos 1763 cuando el libro de cuentas de Revere señala que Copley había pedido un brazalete de oro. Posteriormente, Revere también hizo marcos plateados para los retratos en miniatura de Copley, y se ha sugerido que este retrato podría haber servido como una especie de pago de Copley a Revere por los servicios prestados y los bienes recibidos en el pasado. Claramente, Revere y Copley tenían una relación profesional. Sin embargo, esta relación probablemente no se extendió más allá de la primera mitad de 1770.

Uno de los movimientos más importantes que condujeron a la Guerra de Independencia de los Estados Unidos fue la llamada Masacre de Boston. El 5 de marzo de 1770, un grupo de soldados británicos disparó contra un grupo de manifestantes desarmados que lanzaban bolas de nieve (cargadas de piedras) y otros objetos a los soldados de infantería. La multitud también gritó repetidamente "¡Fuego!" al capitán Preston, el oficial al mando de turno, desafiándolo a que ordenara a sus soldados que dispararan sus mosquetes contra la multitud. Finalmente, el ejército británico obligó a sus verdugos a cinco hombres heridos de muerte y otros seis heridos. Los soldados fueron arrestados y procesados, acusados ​​de asesinato. Su abogado, el futuro presidente John Adams, logró seis absoluciones y dos cargos reducidos de homicidio involuntario.

Este evento fue instantáneamente políticamente divisivo, y tanto los whigs como los tories comenzaron a usar la propaganda visual como una forma de atraer a aquellos que eran neutrales en lo que respecta a declarar la independencia de Gran Bretaña de su lado. En poco tiempo, Henry Pelham, el medio hermano de Copley, completó uno de esos intentos de describir los eventos de la Masacre de Boston. Pelham terminó su grabado inmediatamente después de los eventos del 5 de marzo y luego le prestó una copia a Paul Revere. El platero, que había estado grabando caricaturas políticas desde al menos 1765, y siempre el empresario, luego copió fielmente la impresión de Pelham y colocó un anuncio para su venta a más tardar el 26 de marzo, solo tres semanas después del evento y una semana antes del propio Pelham. impresión disponible para su compra.

Izquierda: Henry Pelham, Masacre de Boston Derecha: Paul Revere, Masacre de Boston

Cuando se ve uno al lado del otro, está claro que Revere plagió la obra entonces inédita de Pelham: la misma disposición de cadáveres y heridos a la izquierda, la misma organización de los soldados británicos a la derecha, el mismo perro, la misma arquitectura de encuadre. Aunque la luna creciente se coloca en la misma parte de la impresión, la esquina superior izquierda, la mayor diferencia entre estas dos imágenes podría ser que la luna de Pelham está abierta en su lado derecho mientras que la de Revere está abierta en el lado izquierdo. Esta atroz afrenta contra un miembro de la familia probablemente puso fin a la relación de John Singleton Copley con Paul Revere.

Es irónico que Revere sea más conocido hoy por el poema de Longfellow, una obra que no menciona su carrera artesanal más famosa. El retrato de Copley del platero, igualmente famoso, estuvo escondido en el ático de un descendiente durante la mayor parte del siglo XIX y no se mostró públicamente hasta 1928. Desde entonces, sin embargo, la imagen ha contribuido al prestigio de la modelo, y la fama de la modelo ha también contribuyó a la fama de la pintura.


Una apelación al cielo bandera - 1775

George Washington, había proporcionado fondos para crear una flota temporal de baterías flotantes en el puerto de Boston y seis corsarios, conocidos como & # 8220Washington & # 8217s Cruisers & # 8221 para servicio en alta mar. Era necesaria una bandera o alférez para distinguir estos & # 8220Cruisers & # 8221 de los barcos piratas o la marina mercante.

En abril de 1776, el Consejo de Massachusetts aprobó una serie de resoluciones para la regulación del Servicio Marítimo, incluidas las siguientes:

Se resuelve, Que el uniforme de los oficiales sea verde y blanco, y que se vistan en consecuencia y, Que los colores sean un fondo blanco con un Pino verde, y la inscripción "UN LLAMAMIENTO AL CIELO". & # 8221

Este lema fue tomado del párrafo final de la resolución enviada por la Colonia de Massachusetts a sus Hermanos en Gran Bretaña, que terminó así,

Apelando al cielo por la justicia de nuestra causa, determinamos morir o ser libres. & # 8221

La autenticidad de esta bandera de pino se establece además por una carta del coronel George Reed, secretario, el 20 de octubre de 1776, al Comité de la Marina en sesión y activo en la creación de una Armada Continental, a saber:

Por favor, escoja un color particular para una bandera y una señal por la cual nuestros barcos pueden conocerse entre sí. ¿Qué piensas de una bandera con fondo blanco, un árbol en el medio y un lema & # 8216An Appeal to Heaven & # 8217? Esta es la bandera de nuestras baterías flotantes. & # 8221

Dos de los nuevos buques de guerra ya se habían hecho a la mar bajo un acuerdo para usar la bandera británica de meteorito rojo como su insignia, izada en un cierto mástil de acuerdo con un sistema de señales preestablecido. Por lo tanto, no fue posible llevar a cabo la sugerencia del coronel Reed. Mediante el sistema de señales acordado, se podía abordar a los barcos ingleses sin despertar sus sospechas.

los Una apelación a la bandera del cielo También era la bandera oficial de las tropas de Connecticut y las tropas de Massachusetts y se usaba ampliamente con variaciones de lema, color, posición de Pine Tree, etc. Alférez naval por el momento.

Breve historia de la bandera Una apelación al cielo

En el otoño del año 1775, los colonos crearon una flota de seis barcos conocidos como & # 8220Washington & # 8217s Cruisers & # 8221. Estas pequeñas embarcaciones valientes zarparon para capturar provisiones británicas y municiones con destino a las costas de América.

Los barcos eran el & # 8220Lynch, & # 8221 el & # 8220Franklin, & # 8221 el & # 8220Lee, & # 8221 el & # 8220Harrison, & # 8221 el & # 8220Warren & # 8221 y el & # 8220Lady Washington & #. 8221 El Lee fue el único de esta primera flota estadounidense que tuvo éxito en alta mar, capturando el bergantín británico Nancy, cuidando armas, municiones y provisiones para el ejército británico en América.

Estos & # 8220Washington Cruisers & # 8221 ondearon la primera bandera nacional conocida como & # 8220An Appeal to Heaven Flag & # 8221 también conocida como & # 8220Pine Tree flag & # 8221 y & # 8220Washington Cruisers & # 8221. Era una bandera blanca con un pino verde pálido con el lema & # 8220An Appeal to Heaven & # 8221.

Apelación a la bandera del cielo (1775-1776). También conocido como Washington & # 8217s Cruiser Flag o Pine tree flag.

Durante el mes de septiembre de 1775, dos potentes baterías flotantes se lanzaron sobre el río Charles y abrieron un incendio hacia el último mes de octubre sobre Boston que produjo una gran alarma y dañó varias casas. Parecen haber sido hechos de fuertes tablones perforados cerca de la línea de flotación, para los remos y a lo largo de los lados, más arriba para la luz y la mosquetería. Se colocó un arma pesada en cada extremo, y en la parte superior había cuatro pivotes. Su insignia era una bandera de pino, [1] las seis goletas encargadas por primera vez por Washington y los primeros barcos encargados por las colonias unidas navegaban bajo la bandera de pino. [2] Coronel Reed en una carta de Cambridge a Cols. Glover y Moylan con fecha del 20 de octubre de 1775, dice:

Por favor, escoja un color particular para una bandera y una señal por la cual nuestros barcos puedan conocerse entre sí. ¿Qué piensas de una bandera con un fondo blanco y un árbol en el medio, el lema & # 8216AN APELACIÓN AL CIELO & # 8217 esta es la bandera de nuestras baterías flotantes & # 8221 & # 8230?

American Floating Battery, utilizada en el asedio de Boston, de un manuscrito en inglés.

[1] Lossing & # 8217s Field Book of the Revolution.

[2] El capitán John Selman y Nicholas Broughton fueron comisionados por el general Washington (según la declaración de Selman a Elbridge Gerry), en el otoño de 1775, ambos viviendo en Marblehead.

Este último como comodoro de dos pequeñas goletas, una Lynch montando seis cañones de cuatro libras y diez giratorias, y tripulada por setenta marineros y la otra el Franklin de menos fuerza teniendo sesenta y cinco. El comodoro alzó su amplio colgante a bordo del Lynch, y Selman dirigió este último.

A estos barcos se les ordenó ir al río San Lorenzo para interceptar un barco de municiones con destino a Quebec, pero al no encontrarlo, se llevaron otros diez barcos y al gobernador Wright de St. Johns, todos los cuales fueron liberados, ya que habíamos librado una guerra ministerial y ni uno contra nuestro más bondadoso soberano. & # 8221 - Carta de E. Gerry a John Adams, fechada el 9 de febrero de 1813.

El formulario de comisión emitido por el general Washington a los oficiales de los buques habilitados por él, bajo la autoridad del congreso continental, y los oficiales así comisionados, fue el siguiente:

Por su excelencia George Washington, Esq., Comandante en jefe del ejército de las colonias unidas.

En virtud de los poderes y facultades que me ha otorgado el honorable congreso continental, por la presente lo constituyo y nombro capitán y comandante de la goleta. Madriguera ahora mintiendo en Beverly puerto, al servicio de la colonias unidas de América del Norte, tener, ocupar, ejercer y disfrutar de dicho cargo de capitán y comandante de dicho buque, y realizar y ejecutar todos los asuntos y cosas que a su cargo le correspondan, o puedan por derecho pertenecer o pertenecer, hasta que se dicte nueva orden ser entregado en este documento por el honorable congreso continental, por mí o por cualquier futuro comandante en jefe de dicho ejército, deseando y ordenando a todos los oficiales, soldados y personas de cualquier manera, de cualquier manera, que sean obedientes y ayuden a ustedes en la debida ejecución. de esta comisión.

Dado bajo mi mano y sello, en Cambridge, este 1er día de Febrero, Annoque Domini, 1776.

GEORGE WASHINGTON

Por su excelencia & # 8217s comando.

Al capitán William Burke, de El Madriguera.

Oficiales de los navíos armados, habilitados por orden del General Washington, el día 1 de febrero de 1776.

Señora Libertad & # 8216aka & # 8217 Hancock, & # 8230. John Manley, & # 8230. Capitán y Com & # 8230. 1 de enero de 1776.

Richard Stiles, & # 8230 & # 8230 & # 8230 & # 8230 & # 82301er teniente, & # 8230. 1 de enero de 1776.
Nicholas Ogilby, & # 8230 & # 8230 & # 8230 2d Teniente & # 8230. 1 de enero de 1776.

Franklin, & # 8230. Samuel Tucker, & # 8230. Capitán, & # 8230 & # 8230 .. 20 de enero de 1776.

Edward Phittiplace, & # 8230 1er teniente, & # 8230. 20 de enero de 1776.
Francis Salter, & # 8230 .. 2d Teniente, & # 8230 & # 8230 & # 8230 & # 8230. 20 de enero de 1776.

Harrison, & # 8230. Charles Dyar, & # 8230 Capitán, & # 8230 & # 8230 & # 8230 & # 8230 20 de enero de 1776.

Thomas Dote, & # 8230 & # 8230 .. 1er Teniente, & # 8230 & # 8230 & # 8230 23 de enero de 1776.
John Wigglesworth. Teniente 2d, & # 8230. 20 de enero de 1776.

Madriguera, & # 8230 .. William Burke, & # 8230 .. Capitán, & # 8230 & # 8230 .. 1 de febrero de 1776.

Archivos Americanos, Cuarta serie, vol. iv, págs. 909, 910.

& # 8230. Los coroneles Moylan y Glover respondieron al día siguiente que, como Broughton y Selman, que zarparon esa mañana, no tenían más que sus viejos colores (probablemente el antiguo alférez del sindicato inglés), habían designado como señal por la que sus amigos podían conocer al alférez del barco. elevador de cobertura principal.

Sin embargo, la sugerencia del coronel Reed parece haber sido adoptada pronto. los Crónica de Londres para enero de 1776, describiendo la bandera de un crucero capturado dice:

En la oficina del almirantazgo hay la bandera de un corsario provincial. El campo es banderines blancos. En el medio hay un pino verde, y en el lado opuesto está el lema, & # 8216Un llamamiento al cielo.‘”

En abril de 1776, el consejo de Massachusetts aprobó una serie de resoluciones que establecen la regulación del servicio marítimo, entre las que se encuentran las siguientes:

Resuelto, Que el uniforme de los oficiales sea verde y blanco, y que se vistan en consecuencia, y que los colores sean una bandera blanca con un pino verde y la inscripción & # 8216An Appeal to Heaven. '& # 8221

Según los periódicos ingleses, los corsarios a lo largo de este año que llevaban una bandera de esta descripción fueron capturados y llegaron a puertos británicos. & # 8220Ene. El 6 de octubre de 1776, el tártaro, capitán Meadows, llegó a Portsmouth, Inglaterra, procedente de Boston con más de setenta hombres, la tripulación de un corsario estadounidense que montaba 10 cañones tomados por el buque de guerra Fowry. La capitana Meadows también trajo sus colores, que son una palmera verde pálido sobre un campo blanco con este lema: & # 8216An Appeal to Heaven. & # 8221. el consejo de esa provincia.

El comodoro Samuel Tucker, en una carta dirigida al Excmo. John Holmes, fechado el 6 de marzo de 1818, [3] dice:

El primer crucero que hice fue en enero de 1776, en la goleta Franklin de 70 toneladas, equipada por orden del general Washington, y tuve que comprar las armas pequeñas para encontrarme con el enemigo, con dinero de mi propio bolsillo o prescindir de él. y mi esposa hizo el estandarte bajo el que luché, el campo del cual era blanco, y la unión verde en la figura de un pino, hecho con tela de su propia compra, a sus expensas. & # 8221

Bajo estos colores, capturó el barco que transportan George y el bergantín Arabella, teniendo a bordo unas doscientas ochenta tropas de las Highlands del cuerpo del general Eraser.

Halifax, Nueva Escocia, el 10 de junio de 1776, llegó el domingo desde Boston, un bergantín corsario, llamado Yankee Hero, Capitán Tracy. Fue apresada por la fragata Milford 28 cañones, Capitán Burr, tras un combate obstinado, en el que el capitán del corsario recibió un balazo en el muslo, al poco tiempo de que ella golpeara. Es una embarcación excelente y monta doce cañones de carro y seis giratorios. Sus colores eran un pino en un campo blanco. & # 8221

Las instancias del uso de esta bandera de pino desde octubre de 1775 hasta julio de 1776 podrían multiplicarse.

[3] Shepard & # 8217s La vida del comodoro Tucker.

Byron McCandless, Gilbert Hovey Grosvenor, Banderas del mundo. Disponible en linea.


Brett Favre cree que los deportes se están volviendo demasiado políticos

El FBI publicó su recuento oficial de delitos para 2016 el lunes, y los datos van en contra de la retórica que los atletas profesionales ensayaron en las revividas protestas de Black Lives Matter durante el fin de semana.

Casi 900 negros adicionales fueron asesinados en 2016 en comparación con 2015, lo que eleva el total de víctimas de homicidio negras a 7,881. Esos 7,881 "cuerpos negros", en el lenguaje de Ta-Nehisi Coates, son 1,305 más que el número de víctimas blancas (que en este caso incluye a la mayoría de los hispanos) para el mismo período, aunque los negros son solo el 13 por ciento de la población del país.

El aumento de homicidios de negros el año pasado se suma al aumento anterior de 900 víctimas entre 2014 y 2015.

¿Quién está matando a estas víctimas negras? No los blancos, ni la policía, sino otros negros.

En 2016, la policía mató a tiros a 233 negros, la gran mayoría armados y peligrosos, según el Washington Post. El periódico clasificó solo a 16 hombres negros víctimas de tiroteos policiales como "desarmados". Esa clasificación enmascara las agresiones contra los agentes y la resistencia violenta al arresto.

Contrariamente a la narrativa de Black Lives Matter, la policía tiene mucho más que temer de los hombres negros de lo que los hombres negros tienen que temer de la policía. En 2015, un oficial de policía tenía 18,5 veces más probabilidades de ser asesinado por un hombre negro que un hombre negro desarmado por un oficial de policía.

Los hombres negros han constituido el 42 por ciento de todos los asesinos de policías durante la última década, aunque son solo el 6 por ciento de la población. Sin duda, esa proporción de 18,5 empeoró en 2016, a la luz del aumento del 53 por ciento en los asesinatos con armas de fuego de oficiales, cometidos de manera amplia y desproporcionada por hombres negros.

Entre todos los sospechosos de homicidio cuya raza era conocida, los asesinos blancos de negros eran solo 243.

Los delitos violentos ahora han aumentado en una cantidad significativa durante dos años consecutivos. El número total de delitos violentos aumentó un 4,1 por ciento en 2016 y los homicidios estimados aumentaron un 8,6 por ciento.

En 2015, los delitos violentos aumentaron en casi un 4 por ciento y los homicidios estimados en casi un 11 por ciento. La última vez que la violencia aumentó dos años seguidos fue en 2005-06.

La razón del aumento actual es lo que he llamado efecto Ferguson. Los policías están retrocediendo en la vigilancia proactiva en los vecindarios de minorías con un alto índice de criminalidad, y los delincuentes se están envalentonando.

Después de que los políticos, los medios de comunicación y los activistas de Black Lives Matter les hayan dicho incesantemente que son intolerantes por salir de sus autos e interrogar a alguien que merodea en una conocida esquina de drogas a las 2 a.m., muchos oficiales simplemente están pasando.

Tales detenciones son discrecionales, no es necesario que la policía las haga. Y cuando las élites políticas demonizan a la policía por esa vigilancia proactiva, no debería sorprendernos que los policías capten el mensaje y hagan menos.

El setenta y dos por ciento de los oficiales de la nación dicen que ellos y sus colegas ahora están menos dispuestos a detener e interrogar a personas sospechosas, según una encuesta de Pew Research publicada en enero de 2017. La razón es el persistente clima anti-policías.

Solo en 2016 se publicaron cuatro estudios que refutan la acusación de que los tiroteos policiales tienen prejuicios raciales. Si hay un sesgo en los tiroteos policiales, funciona a favor de los negros y en contra de los blancos. Esa verdad no ha detenido la demonización en curso de la policía, incluida, ahora, por muchos de los atletas profesionales ignorantes del país.

El peaje se hará sentir, como siempre, en el centro de la ciudad, por las miles de personas respetuosas de la ley que quieren desesperadamente más protección policial.

De City Journal, donde Heather Mac Donald es editora colaboradora.


Ver el vídeo: Técnicas de Derribamiento de Animales Parte 2 - TvAgro por Juan Gonzalo Angel


Comentarios:

  1. Chen

    Que palabras... la idea fenomenal, magnifica

  2. Mazunris

    Resulta algún tipo de comunicación extraña.

  3. Rechavia

    estoy mejor, tal vez me quede callado

  4. Kashicage

    ¡Es estupidez!

  5. Kajilkis

    Eres una persona abstracta



Escribe un mensaje