Anfiteatro

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Historia del anfiteatro Cirencester

El anfiteatro Cirencester es uno de los ejemplos más grandes que se conocen de la ocupación romana de Gran Bretaña.

Fue construido a las afueras de las murallas de la ciudad (entonces conocida como Corinium) a principios del siglo II d.C.

Cirencester fue superado solo por Londres en tamaño en este período, con una población de más de 10,000, y estaba en su mejor momento justo cuando el dominio romano se derrumbaba en todo el Imperio Occidental.

En el año 408 d. C., los últimos contingentes del ejército regular romano abandonaron Gran Bretaña. Sin su paga para apoyar la economía local y mantener el orden, y sin una administración central para mantener las comunicaciones, la vida de la ciudad declinó rápidamente.

No se pudo encontrar patrocinadores privados dispuestos a pagar por los juegos públicos. Ya no se utiliza para la búsqueda del placer, el anfiteatro se convirtió en una fortaleza en un intento de los líderes de la ciudad por salvaguardar su comunidad.

Sus accesos se estrecharon y se cavó una zanja en los lados sur, y también se han encontrado restos de edificios de madera que datan del siglo V. Estos esfuerzos parecen haber sido en vano. En el año 577 d.C., se informa que una fortaleza que se cree que es Cirencester cayó en manos de los sajones que avanzaban.

El anfiteatro permaneció abandonado durante varios siglos.

En la Edad Media, el abad de Cirencester lo encerró para usarlo como madriguera de conejos. Su nombre local, la Plaza de Toros, sugiere que alguna vez pudo haber sido utilizado para hostigar a los toros: un regreso a su propósito original.


Alianza comunitaria


Cualquiera que haya asistido a la inauguración inaugural del Anfiteatro TIB Bank en Islamorada Founders Park probablemente nunca lo olvidará. Hace quince años, el domingo 19 de noviembre de 2006 a las 5 p.m., un Rolls Royce blanco llevó al director Keith Brion y al maestro de ceremonias John Philip Sousa IV al escenario. Se unieron a la New Sousa Band uniformada que subió al escenario, y después del agradecimiento apropiado a los patrocinadores, donantes y todos los que hicieron posible el concierto gratuito, un concierto conmovedor lleno de patriotismo, marchas y una vocalista soprano profesional sonó en el césped para cientos de oyentes. Ver el programa musical aquí. Después del concierto, varios minutos de fuegos artificiales cautivaron a la multitud que había conducido desde Cayo Hueso a Cayo Largo para unirse a los islamoradenses en esta gran inauguración.

Un comité compuesto por los residentes de Islamorada Bill y Candy Parker, George y Linda Geisler, Cheri Tindall y Jill Zima, liderados por la incomparable Candace Parker de Lower Matecumbe Key, llevó a cabo seis meses de reuniones para organizar el evento, hacer correr la voz y hacer que el evento sucediera. . Zima, directora de marketing, orquestó la campaña publicitaria utilizando cobertura de periódicos y radio, pero también anuncios de la cámara de comercio y boletines escolares. (Vea la cobertura local aquí y aquí). Incluso la vocalista, la soprano Lee Merrill, fue notada por The Weekly.

Con cualquier evento gratuito de Keys, un comité no puede estar seguro de si asistirán 10 personas o mil. Presenciar la felicidad entre la multitud entusiasta y la sorpresa y el asombro durante los fuegos artificiales en el concierto y la conclusión # 8217 fue todo lo que el comité deseaba. Escuchar a 500 personas cantando al unísono tres canciones de George M. Cohn: I & # 8217m a Yankee Doodle Dandy, Give my Regards to Broadway, and You & # 8217re a Grand Old Flag, guiado por la letra proporcionada en el folleto / programa producido la piel de gallina en cualquier persona dada a la emoción y la grandiosidad del momento. Y, como siempre, el aplauso y el agradecimiento de los asistentes por la fantástica y memorable velada fue toda la recompensa que necesitaba el comité del evento.

Los estudiantes de bandas de la escuela secundaria local se beneficiaron al tener una sesión de música el 1 de noviembre de 2006 con el director Keith Brion y la New Sousa Band también. Lea la historia aquí.


Arquitectura

El anfiteatro de Pompeya tiene un diseño estructural muy simple en comparación con algunos de los anfiteatros romanos posteriores. Se cavó una zanja a 6 m por debajo del nivel del suelo y la tierra se amontonó en terraplenes. La zanja se utilizó como arena, mientras que los terraplenes servían como zona de asientos. Una balaustrada de 2 m separaba a los espectadores de la actuación o evento en exhibición. La arena tenía espacio para todas las clases sociales con tres agrupaciones distintas, incluidas la summa cavea, los medios y la ima, que se reservaban para los esclavos o las clases más bajas, la población en general y la nobleza o las clases más altas, respectivamente. En lugar de usar las escaleras externas, la clase élite de la ciudad ingresó al anfiteatro a través del corredor interno al que se podía acceder mediante una pasarela cubierta.

Los lados este y sur del anfiteatro estaban delimitados por las murallas de la ciudad. Las escaleras exteriores, inicialmente construidas con madera, conducían a los asientos. Se podía acceder a la arena a través de dos entradas: la Porta Triumphalis utilizada por los gladiadores y la Porta Libitinensis utilizada como salida para los muertos. El diseño del anfiteatro se mejoró en el 62 d. C. con la construcción de nuevas áreas de asientos y la adición de contrafuertes de ladrillo para sostener los túneles de acceso. Las balaustradas de la arena exhibían paneles de colores brillantes que representaban luchas de gladiadores.


Artistas famosos a lo largo de los años

La primera actuación en el Anfiteatro Red Rocks fue realizada por Walker en 1906 y contó con una banda de música de 25 músicos. El teatro pasó a contar con muchos cantantes de ópera y bandas militares a principios del siglo XX. Los Beatles se presentaron en un concierto memorable en 1964 seguido por Jimi Hendrix en 1968. El famoso cantante y compositor de folk John Denver grabó muchos de sus shows en vivo en Red Rocks durante la década de 1980, y Fleetwood Mac & # 8217s Stevie Nicks también grabó su show en vivo en The Red Rocks en 1986. La sala de conciertos sigue atrayendo a algunos de los nombres más importantes de la industria de la música, incluidos U2, Zac Brown Band, Radiohead y Morrissey. Con paisajes espectaculares y un público enérgico, ¿quién no querría tocar en el legendario Red Rocks?


Avance rápido hacia el futuro y el infierno

En 1965, San Agustín celebró el 400 aniversario de la fundación de San Agustín por Menéndez & rsquos y la comunidad hizo todo lo posible para prepararse, incluida la renovación del centro histórico de la ciudad, la renovación de la Catedral Basílica y la restauración de la Puerta de la Ciudad.

Los planes también incluían la construcción de dos monumentos clave que vivirían mucho más allá de la fiesta de cumpleaños de la ciudad y rsquos. Uno era la Gran Cruz en la Misión Nombre de Dios y el otro era el Anfiteatro de San Agustín.

Aunque, The Amp ahora es más conocido como un lugar de música de clase mundial, fue construido con un propósito singular y mdash como escenario y escenario para un drama sinfónico al aire libre por el dramaturgo ganador del premio Pulitzer, Paul Green. La obra, titulada "Cruz y espada", era un recuento de la llegada de Menédez y la fundación de San Agustín.

El edificio original de The Amp fue un verdadero proyecto comunitario, y hasta el día de hoy, The Amp une a la gente del condado de St. Johns, unificando y ofreciendo experiencias que todos pueden compartir. Ahora, de vuelta a donde todo comenzó, el sitio original fue asegurado en 1960 por WI Drysdale cuando un terreno de 40 acres en el Parque Estatal Anastasia fue arrendado a la Junta Directiva de Cross and Sword, Inc. de la Junta Estatal de Parques. y memoriales históricos en nombre de St. Augustine & rsquos 400th Anniversary Corporation. La aprobación adicional fue otorgada por el Departamento del Interior de los Estados Unidos, el propietario original del terreno. Algo de esta escala requería bastante dinero, pero ese fue un obstáculo que se superó con la determinación y el apoyo de toda la comunidad.

Los grandes cambios comenzaron en 1988 para The Amp, mientras que la temporada 24 de Cross and Sword se desarrolló del 17 de junio al 27 de agosto de ese año, por primera vez hubo un gran impulso para llenar el calendario con otros eventos durante la temporada baja. En la década siguiente, el escenario acogió una serie de otras producciones teatrales, entre ellas "Piratas de Penzance", "Tom Sawyer", "Un cuento de Navidad", así como eventos musicales.

En 1997, después de una carrera de 32 años, & ldquoCross and Sword & rdquo tuvo su última llamada al telón. El amplificador estaba en mal estado con un techo con goteras, agujeros en el piso, asientos dañados, pintura descascarada y más. En junio de 1999, enfrentando $ 3 millones de reparaciones necesarias al espacio, la Junta Directiva de Cross and Sword le pidió al Condado de St. Johns que asumiera el control del sitio. Para diciembre, se estableció una Junta Directiva de siete miembros, con la Junta de Comisionados del Condado nombrando a cinco miembros, y el Consejo de Desarrollo Turístico y el Comité Asesor de Recreación del Condado de St. Johns nombrando cada uno a un miembro también.

El 26 de octubre de 1999, la Junta de Comisionados del Condado de St. Johns aprobó un contrato de arrendamiento por 30 años con la Junta de Fideicomisarios del Estado y los rsquos del Fondo Fiduciario de Mejoramiento Interno. Con la firma del nuevo contrato de arrendamiento, el condado también se comprometió a una campaña de renovación y recaudación de fondos de cinco años y multimillonaria que comenzó a funcionar en 2000. En octubre de 2001, un plan maestro para The Amp elaborado por Fred Halback y Les Thomas fue aprobado. Después de cinco años de construcción, The Amp reabrió sus puertas con una nueva capacidad de 4,100 fanáticos de la música, cuatro puestos de concesión, una gran plaza y un elaborado arboreto con senderos para caminar.

En la actualidad, The Amp es un lugar de artes escénicas de renombre internacional y de vanguardia clasificado constantemente entre los 50 mejores lugares de anfiteatro de Pollstar Magazine y rsquos en todo el mundo. Iconos musicales como Bob Dylan, Stevie Nicks, John Legend, Robert Plant, Aretha Franklin, Willie Nelson, Bonnie Raitt y cientos más han subido al escenario.


Cómo un lugar construido en un basurero de la ciudad se convirtió en un ícono del Área de la Bahía

Atmósfera en Lollapalooza 1992 en Shoreline Amphitheatre el 18 de julio de 1992, en Mountain View.

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Tupac Shakur detrás del escenario con Brother Spice en KMEL Summer Jam 1992 en Shoreline Amphitheatre en Mountain View el 1 de agosto de 1992.

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Dos fanáticos disfrutan del ambiente mientras The Grateful Dead se presenta en el Shoreline Amphitheatre el 5 de octubre de 1989 en Mountain View.

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Natalie Cole se presenta en el Shoreline Amphitheatre el 9 de julio de 1992 en Mountain View.

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Jerry García de The Grateful Dead se presenta en el Shoreline Amphitheatre el 12 de mayo de 1991 en Mountain View.

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La multitud del Shoreline Amphitheatre estaba animada cuando el líder de Doobie Brothers, Tom Johnston, se acercó al micrófono para charlar un poco entre canciones.

"Hemos tocado unos 20 conciertos hasta ahora", dijo sobre su gira de 1987. "Nosotros y rsquo hemos tenido un gas y la audiencia ha tenido un gas y esperamos que usted también."

Cuando la multitud comenzó a reír, Johnston parecía confundido. Aparentemente, era la única persona en Shoreline que no había oído hablar de los incendios de metano.

Hay salas de conciertos en el Área de la Bahía que son más históricas, más hermosas o más legendarias. Pero pocos han tocado la memoria de tantos adolescentes y adultos jóvenes del Área de la Bahía como Shoreline Amphitheatre en Mountain View. Desde su apertura en 1986, innumerables lugareños han pasado las noches de verano en ese césped, asistiendo a algunos de los actos más importantes del mundo. Se ha visto a The Grateful Dead, Elton John, Madonna, Springsteen & mdash solo por nombrar algunos & mdash y ha sido una parada en la primera gira de Lollapalooza, además de acoger el Bridge School Benefit anual de Neil Young & rsquos desde 1986.

El anfiteatro fue una creación del legendario promotor Bill Graham, quien vio la oportunidad de expandir su imperio a mediados de la década de 1980. "Hay una necesidad de entretenimiento aquí en South Bay", dijo. "Creemos que es el sitio correcto".

También era de interés para la ciudad de Mountain View, que buscaba desesperadamente un centro de entretenimiento después de perder ante Vallejo en la apuesta por Marine World. En 1985, el consejo de la ciudad consiguió un trato con Graham para arrendar el enorme lote a lo largo de Stevens Creek Shoreline. Sin embargo, había un problema: el lote era literalmente un basurero.

Durante décadas, el sitio fue un depósito de basura para los residentes de San Francisco. Así que Mountain View pidió amablemente a la ciudad que buscara un nuevo hogar para su basura mientras reconstruían el área para uso comercial. Sin embargo, era imposible reubicar cada trozo de basura, por lo que todo se selló debajo de una capa de arcilla y tierra de cuatro pies de espesor solo para estar seguro.

El 17 de agosto de 1986, quedó claro que esto no había funcionado perfectamente. Un ventilador sentado en el césped se movió para encender un cigarrillo. La chispa no solo encendió el humo y comenzó un incendio.

Afortunadamente, nadie resultó herido y el fuego fue rápidamente sofocado por los transeúntes. Parecía algo extraño, pero unas semanas después, volvió a suceder. Los funcionarios de Shoreline confirmaron la causa en poco tiempo: el gas metano creado por la descomposición de la basura se estaba filtrando del suelo.

"Excavamos una sección del césped y encontramos este pedazo de basura que de alguna manera y mdash no me preguntan cómo se metió en la cubierta de arcilla", dijo el gerente general Bob Dagitz al San Francisco Examiner. "Era solo una pequeña cantidad de basura que podía caber en la parte trasera de una camioneta".

La ciudad de Mountain View contrató a una empresa para medir las fugas de metano en el césped dos veces al día en los días de conciertos e instalar una alarma para el departamento de bomberos en caso de que los niveles de metano subieran. Parecía que el problema se resolvió hasta finales de septiembre, cuando dos mujeres que fumaban en el césped sufrieron quemaduras leves por otro brote alimentado con metano. Fueron atendidos por médicos del lugar y felizmente regresaron para ver el resto del concierto de Steve Winwood.

La primera temporada de Shoreline & rsquos terminó una semana después y Graham envió a un equipo de ingenieros al césped para averiguar por qué seguían ocurriendo las fugas de metano. Después de una evaluación, agregaron pozos para extraer de manera segura el metano que se filtraba. También "eliminaría el olor a basura que todavía se percibe en el terreno", anotó el examinador.

Willie Nelson y Neil Young se presentan durante el 30 ° Beneficio Anual de Bridge School en el Anfiteatro Shoreline el 23 de octubre de 2016, en Mountain View.

Tim Mosenfelder / Getty Images

Cuando los Doobie Brothers subieron al escenario en junio de 1987, el problema del metano estaba resuelto para siempre. Desde entonces, Shoreline ha recibido la visita del Dalai Lama, la resolución de una de las mayores persecuciones en la historia del Área de la Bahía y millones de felices asistentes a conciertos en California.

Para aquellos que se preocupan por su destino en el mundo de la pandemia, especialmente teniendo en cuenta la noticia de que muchos lugares de vida nocturna en el Área de la Bahía están amenazados por un cierre permanente, y cualquier temor se puede disipar. Shoreline, aunque cerrado ahora, no le preocupa reabrir una vez que el estado dé el visto bueno a las salas de conciertos. De conformidad con las pautas estatales y del condado, Shoreline no tiene un calendario para reabrir, pero es probable que tenga un camino más fácil que la mayoría para ser seguro contra una pandemia una vez que lo haga.

"Esperamos tener una sólida temporada de conciertos de verano al aire libre el próximo año, y hasta entonces, trabajamos con los funcionarios locales para determinar el mejor plan para la reapertura", dijo Live Nation en un comunicado a SFGATE. "Shoreline es un elemento básico entre la comunidad, que contribuye en gran medida a la economía local y proporciona empleos a varios trabajadores, por lo que todos nos beneficiaremos una vez que podamos regresar una vez más".


Anfiteatro griego antiguo: por qué se puede escuchar desde la última fila

Mientras los antiguos griegos colocaban las últimas piedras en el magnífico teatro de Epidauro en el siglo IV a. C., no podían haber sabido que habían creado sin saberlo un sofisticado filtro acústico. Pero cuando el público de la última fila pudo escuchar música y voces con una claridad asombrosa (mucho antes de que cualquier teatro tuviera el lujo de un sistema de sonido), los griegos debieron saber que habían hecho algo muy bien porque hicieron muchos intentos de duplicar Diseño de Epidauro y rsquo, pero nunca con el mismo éxito.

Investigadores del Instituto de Tecnología de Georgia han identificado el factor elusivo que hace del antiguo anfiteatro una maravilla acústica. No es la pendiente, ni el viento, sino los asientos. Las filas de asientos de piedra caliza en Epidauro forman un filtro acústico eficiente que silencia los ruidos de fondo de baja frecuencia como el murmullo de una multitud y refleja los ruidos de alta frecuencia de los artistas en el escenario desde los asientos y hacia el espectador sentado, llevando un actor y voz de rsquos hasta las últimas filas del teatro.

La investigación, realizada por el experto en acústica y ultrasonidos Nico Declercq, profesor asistente en la Escuela de Ingeniería Mecánica Woodruff en Georgia Tech y Georgia Tech Lorraine en Francia, y Cindy Dekeyser, una ingeniera fascinada por la historia de la antigua Grecia, aparece en la edición de abril del Journal of the Acoustics Society of America.

Si bien muchos expertos especularon sobre las posibles causas de la acústica de Epidauro, pocos adivinaron que los propios asientos eran el secreto de su éxito acústico. Hubo teorías de que el sitio & rsquos wind & mdash que sopla principalmente desde el escenario hacia la audiencia & mdash fue la causa, mientras que otros atribuyeron máscaras que pueden haber actuado como altavoces primitivos o el ritmo del habla griega. Otras teorías más técnicas tuvieron en cuenta la pendiente de las filas de asientos.

Cuando Declercq se propuso resolver el misterio acústico, él también tenía una idea equivocada sobre cómo Epidauro transmite tan bien los sonidos de rendimiento. Sospechaba que el material corrugado o estriado de la estructura de piedra caliza del teatro estaba actuando como un filtro para las ondas sonoras en ciertas frecuencias, pero no anticipó qué tan bien estaba controlando el ruido de fondo.

"Cuando abordé este problema por primera vez, pensé que el efecto de la espléndida acústica se debía a las olas de la superficie que trepaban por el teatro casi sin amortiguación", dijo Declercq. & ldquoMientras se llevaban las voces de los artistas intérpretes o ejecutantes, no anticipé que las bajas frecuencias del habla también se filtraran hasta cierto punto. & rdquo

Pero cuando el equipo de Declercq & rsquos experimentó con ondas ultrasónicas y simulaciones numéricas de la acústica del teatro y rsquos, descubrieron que las frecuencias de hasta 500 Hz se retenían mientras que las frecuencias superiores a 500 Hz podían sonar. La superficie corrugada de los asientos creaba un efecto similar al acolchado acústico estriado en las paredes o al aislamiento en un estacionamiento.

Entonces, ¿cómo escuchó la audiencia las frecuencias más bajas de la voz de un actor y rsquos si estaban siendo suprimidas con otras frecuencias bajas de fondo? Hay una respuesta simple, dijo Declercq. El cerebro humano es capaz de reconstruir las frecuencias faltantes mediante un fenómeno llamado tono virtual. El tono virtual nos ayuda a apreciar el sonido incompleto que proviene de pequeños altavoces (en una computadora portátil o un teléfono), aunque las frecuencias bajas (graves) no son generadas por un pequeño altavoz.

El malentendido de los griegos sobre el papel que jugaban los asientos de piedra caliza en la acústica de Epidauro probablemente les impidió duplicar el efecto. Los teatros posteriores incluyeron diferentes materiales para bancos y asientos, incluida la madera, que puede haber jugado un papel importante en el abandono gradual del diseño de Epidauro y rsquo a lo largo de los años por parte de griegos y romanos, dijo Declercq.


ANFITEATRO INTERNACIONAL

El Anfiteatro Internacional se erigió después de que un incendio destruyera el antiguo establo de subastas de caballos en Union Stock Yards en 1934. Si bien la Exposición Internacional de Ganadería fue su espectáculo central, muchos otros eventos importantes se llevaron a cabo allí, desde exhibiciones de automóviles hasta el debut en Chicago de 1964 de la Beatles. Crédito de la foto: Museo de Historia de Chicago

El anfiteatro acogió muchos grandes espectáculos y eventos deportivos, pero su proximidad a Union Stockyards cumplió su función original. Crédito de la foto: Museo de Historia de Chicago

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Después de que un incendio destruyera el antiguo establo de subastas de caballos en Union Stockyards de Chicago en 1934, se erigió un enorme anfiteatro para reemplazarlo. El nuevo edificio acogió la Exposición Internacional de Ganadería, que exhibió los mejores caballos, ganado y ovejas y los puso literalmente en un desfile.

Durante décadas, el Anfiteatro Internacional también fue el lugar para exhibiciones de autos, circos, eventos deportivos, exhibiciones de flores, convenciones políticas (incluida la infame Convención Nacional Demócrata de 1968); si era grande, lo era en el Anfiteatro Internacional.

También acogió a grandes estrellas. Artistas de renombre internacional, desde Elvis hasta los Beatles y Michael Jackson, tocaron en el Anfiteatro Internacional.

Pero cada estrella debe menguar. El Anfiteatro Internacional tuvo problemas después de que cerraron los corrales en 1971, y cuando las convenciones y los grandes eventos se mudaron a otros lugares nuevos y más brillantes en la orilla del lago y en Rosemont.

El edificio fue demolido en 1999.

En Stock Yard Inn, ganaderos y aspirantes por igual podían pedir un bistec con sus iniciales marcadas antes de asistir a un espectáculo. Crédito de la foto: Art Institute of Chicago

El enorme tamaño del edificio lo hacía ideal para todo tipo de eventos, desde exhibiciones de flores y automóviles hasta convenciones políticas y conciertos de rock. Pero sus últimos días lo vieron albergar eventos menores. Crédito de la foto: Museo de Historia de Chicago

Las estrellas originales del Anfiteatro Internacional se fueron cuando los corrales cerraron en 1971, y se llevaron a cabo exhibiciones de caballos y ganado en otros lugares. El anfiteatro luchó mientras la competencia por otros tipos de entretenimiento y eventos deportivos surgía en McCormick Place y en otros lugares. El edificio fue demolido en 1999. Crédito de la foto: dominio público


Otras lecturas

Boon, GC, Silchester: la ciudad romana de Calleva (David y Charles, 1974)

Clarke, A, Fulford, M y Mathews, M, Silchester Insula IX: The Town Life Project - Los primeros seis años 1997-2002 (Universidad de Reading, 2002)

Fulford, M, ‘City of the dead: Calleva Atrebatum’, BBC History [consultado el 9 de septiembre de 2014]

Fulford, M, Una guía de Silchester: la ciudad romana de Calleva Atrebatum (Stroud, 2002)

Fulford, M y Clarke, A, Silchester: Ciudad en transición - La ocupación romana media de Insula IX c. 125-250 / 300 dC: Informe sobre las excavaciones realizadas desde 1997, Serie de monografías de Britannia 25 (2011)

Fulford, M, Clarke, A y Eckardt, H, Vida y trabajo en Silchester tardorromana: excavaciones en Insula IX desde 1997, Britannia Monograph series 22 (2006)

Silchester Roman Town [El sitio web de la Universidad de Reading incluye enlaces a The Town Life Project, 1997-2002, y The City in Transition, que explora la arqueología del período romano medio en Silchester e incluye una bibliografía]


Ver el vídeo: REPRODUCTOR FEMENINO ANATOMIA ANFITEATRO DR OROZCO


Comentarios:

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